Argentinsk tango

Svært mange mennesker i antikken og fortsetter å streve i moderne tid for å sikre at livet deres ikke bare var fylt med materielle fordeler, men også kunne gi dem estetisk nytelse. De ulike kunstsfærene tilfredsstiller dette menneskehetens behov.

En av disse kildene til nytelse er dans og alle slags manifestasjoner. For eksempel argentinsk tango, så høyt elsket av dansere og publikum for sin eleganse, lidenskap, voksende drama og kokende spenning. La oss vurdere mer detaljert hovedtrekkene og slående trekk ved en slik uttrykksfull dans.

I hundrevis av år har argentinsk tango erobret hjertene og sinnene til millioner av fansen om og om igjen. Essensen av denne typen dans ligger i å ikke være redd for improvisasjon i bevegelser og huske respekten til partneren din og de du deler gulvet med.

Graciela Gonzalez, en av de fremragende skikkelsene i tangoens historie, kaller denne dansen "en tre-minutters kjærlighetshistorie", fordi paret på så kort tid klarer å leve og fortelle publikum en fantastisk historie om følelser.

Den nøyaktige historien om opprinnelsen til konseptet "tango" og selve dansen har ikke blitt oppdaget til i dag. Imidlertid er det den mest sannsynlige konsistente versjonen av dansens opprinnelse. På 1800-tallet, da afrikanske slaver ble brakt til Argentina, begynte de å ha en betydelig innvirkning på lokalbefolkningens kultur.Av denne grunn er det en antagelse om at ordet "tango" er full av afrikanske røtter, som betyr at det har slike betydninger som "lukket sted" eller "bevart fundament."

I følge andre gjetninger, ordet kan referere til det portugisiske språket (som betyr "å berøre"), da ble det også brukt av afrikanere. Uavhengig av historien, begynte ordet i disse dager å bli brukt for å navngi stedet hvor slaver og frie svarte samlet seg for å tilbringe tid i en dans. På begynnelsen av 1900-tallet opplevde Argentina en massiv tilstrømning av innvandrere, noe som resulterte i en blanding av ulike kulturer: dans og musikk. De vanlige valsene og mazurkaene begynte å bli assimilert med den berømte habaneraen fra Cuba og betydelige afrikanske danser.

Siden de fleste av innvandrerne var menn som trodde på evnen til å tjene penger og flytte familiene sine til et utviklingsland, er det ikke vanskelig å gjette følelsene som gikk inn i denne dansen. Tango bærer med seg et dypt tap av de menneskene og stedene som de ble tvunget til å forlate, og som de var utrolig lengtet etter.

Mest sannsynlig oppsto det første grunnleggende innen tango i afro-argentinske kveldsdanser., hvor fattige mennesker som respekterte estetikk oftest samlet seg, tok på seg hatter med smal brem, knyte skjerf rundt halsen og tok på seg høyhælte sko. Etter hvert spredte slike fester seg til barene og bordellene i et av distriktene i Buenos Aires. Det var på disse stedene afrikanske rytmer kom i kontakt med milonga (argentinsk type rask polka), og etter en stund ble nye trinn oppfunnet, og en ny dans ble oppfunnet.

Fra høysamfunnets side fikk slike danser ikke godkjenning, men barna til adelige mennesker var ikke motvillige til å besøke slummen og lære nye trinn og rytmer. Som et resultat, ved begynnelsen av det 20. århundre, ble de fleste kjent med den nylig introduserte trenden, og deretter ble tango (både dans og musikalsjanger) en raskt voksende trend i Buenos Aires, byen der den en gang oppsto.

Snart ble det spredning til byer fjernt fra sentrum av Argentina, og der nådde det hovedstaden i Uruguay, hvor innbyggerne også viste en oppriktig interesse og la tango inn i kulturen deres. Neste trinn er internasjonal distribusjon. Igjen reiste sønnene til velstående argentinske foreldre til hovedstedene i utviklingsland for å dele sine tangoopplevelser og demonstrere det grunnleggende innen dans.

I 1913 hadde tango vokst til et storstilt internasjonalt samarbeid - Paris, London, New York ble virkelig forelsket i denne dansen. Eliten i Argentina, som først så foraktelig på all denne handlingen, rotet nå stolt tangokulturen i deres hjerter med seg selv.

Det skal bemerkes at den vellykkede utviklingen av tango avhenger helt av landets velstand og dets posisjon i verden. Da Argentina var i sin gullalder (1940-50), utviklet tango seg også vellykket. Da politisk undertrykkelse begynte, måtte kunsten gå under jorden. Tango har forsøkt å opprettholde en livsgnist på grunne, ikke avslørte steder og, selvfølgelig, i hjertene til fansen.

Opprinnelig ble klassisk tango tenkt som en improvisasjonsdans, men denne omstendigheten forhindret ikke utviklingen av visse stiler som følges av et stort antall mennesker rundt om i verden.

Denne stilen begynte å utvikle seg raskt på 40-50-tallet av XX-tallet. Dets særegenhet ligger i det faktum at det utføres i den mest nære og lukkede posisjonen, når begge partnere lener vekten på hverandre, og demonstrerer dermed en slags pyramide.

Denne stilen er perfekt for forelskede par og for baller, fordi den ikke innebærer ytelsen til feiende figurer, men krever harmoni i hver av danserne, en oppmerksom og følsom holdning til partneren. Stilen er ikke for koreografisk, noe som gjør den forskjellig fra europeisk tango, men den representerer den sterkeste følelsesmessige utvekslingen mellom to personer.

Selve begrepet milonguero betyr forresten "tangodanser" som er en fan av denne dansen, en fast gjest på milongas (steder hvor det holdes tango-kvelder), han har lenge lært de grunnleggende trinnene og komplekse figurer og utviklet sin egen stil . Dette er en flott partner, en elsker av kvinner, som først og fremst kjenner alle inn og ut av tangokulturen perfekt.

Denne tangostilen er iscenesatt, den fremføres direkte for publikum. Derfor er lovene i den forskjellige, ikke de samme som i sosial tango: dette er lovene for scenesjangeren og scenens lover.

For denne stilen er den virtuose danseteknikken, spektakulære bevegelser, presis utførelse av hvert trinn og alle figurene kjente. Støtter og stillinger her krever armer og ben strukket som en snor. En god fordel er at paret kan være mer fri til å bruke plassen, og siden det kun er to som opptrer på scenen, er kollisjoner med andre dansere uaktuelt.

Denne stilen kan trygt kalles det motsatte av milonguero. Her oppmuntres brede åpne stillinger, partnere kan leke med hverandres vekt, improvisere med implementering av ulike figurer. Av den grunn at det kreves mer plass til åpne stillinger i tangofantasi, danses ikke denne stilen på ball, hvor det ikke er nok plass til alle.

Denne stilen krever fra begge partnere en god ladning av energi, dynamikk, høykvalitets mestring av ulike teknikker, fleksible og selvsikre bevegelser og, viktigst av alt, gjensidig koordinerte handlinger av en mann og en kvinne.

En av de eldste stilene til argentinsk tango er milonga - en folkedans, født med besøkendes lette hånd og brakt til Latin-Amerika på 1800-tallet. Dansen er munter og energisk. Rytmen hans er ganske rask, tolererer ikke stopp og langsomme bevegelser.

Tangosalongstilen er kjent for sin åpne posisjon av to personer, som lar deg gjøre de mest varierte trinnene og figurene, ta skarpe svinger og brede positurer. Eksperter anser denne stilen for å være mer raffinert og sofistikert sammenlignet med andre, men den inkluderer også prinsippene for improvisasjon, lede en partner og følge ham en annen.

Uansett kjønn, for overkroppen, er det nødvendig å velge klær med et høyt kutt under armhulene og unngå posete ermer som kan forstyrre en partner i det mest avgjørende øyeblikket i dansen.

En mann må være forsiktig med mansjettknapper på skjorteermene, fordi de kan feste seg i partnerens hår. En kvinne bør ikke tillate ekstra lag med stoff i midjen og i området av skulderbladene, dette kan føre til vanskeligheter i perioden med kroppslig kontakt med danserne - det er viktig å gi enkel tilgang til partnerens rygg.

Lange skjørt kan være egnet for en dans som argentinsk tango bare hvis de er løse nok på knenivå og ikke hindrer partnerens bevegelser når de utfører en viss figur. Mange menn foretrekker å se en buksedress på en kvinne, som på ingen måte fratar henne femininiteten, og gjør mange bevegelser mer komfortable.

Når det gjelder smykker, må de velges med omhu, sjekk nøye for eventuelle skarpe kanter eller deler som kan feste seg på klær. Det er best å ikke bruke brosjer, og hvis du har bestemt deg for å bruke dem, er det det beste alternativet å plassere dem høyt over brystet. Tights bør velges nylon, med lav tetthet. Hvis vi snakker om kjøttfarge, bør de absolutt ikke være synlige.

Et spesielt viktig poeng i tango er sko. Vanligvis kjøper tangoelskere sko med skinnsåle som sitter perfekt på føttene. De vanligste alternativene er damesko med stropper med festemidler og herresko med lisser. Kvinner anbefales å bruke sko med hæl.

Blant nybegynnere er det en oppfatning at til å begynne med forårsaker kvinners sko med åpne tåer bare ulemper. Det viktigste er å finne slike sko som støtter føttene, hindrer tærne i å klemme, og lar deg være i dansens rytme i omtrent flere timer.

Historien om utviklingen av tangomusikk er nesten like rik som dansens historie. Til å begynne med spilte dansegulvene i Argentina enkle rytmer som ble presentert for danseelskere av orkestre. Over tid ble disse rytmene mer kompliserte, og senere sluttet de helt å være egnet for dans på grunn av sin rikdom.

I hovedsak skiller tangomusikk seg fra andre typer musikk på to måter: det er en bandoneon og det er ingen trommer. Det første er et tysk instrument, et slags trekkspill.

Vanligvis, for nybegynnere, spilles det ganske rytmisk musikk fra 40- og 50-tallet. Men musikken fra 30-tallet av forrige århundre er god for å forstå hvordan man hører rytmen. Senere, ettersom dansere får erfaring, pleier de å blande tidlig musikk med dens nymotens jazzrytmer.

Akkurat som å kjøre bil, i tango, må du følge en rekke regler som vil hjelpe deg å ikke kollidere med andre par. På gulvet er det vanlig å bevege seg mot klokken, og i de første tre minuttene er det viktig å gjøre små stopp.

Den generelle målhastigheten må opprettholdes. Du kan bare kjøre forbi hvis paret foran har bremset ned betydelig. Det er viktig å være forsiktig med å utføre figurene: du bør ikke gjøre det ofte og i stor stil, fordi ballen ikke er stedet hvor det er en mulighet til å vise ferdighetene dine, du må tenke på andre deltakere også.

Ved slike begivenheter fremkaller et harmonisk par som danser i tett posisjon, bare utfører grunnleggende bevegelser, mye mer positive følelser i publikum enn tydelig utarbeidede trinn og figurer. For å utelukke alvorlige hendelser trenger du ikke å gå i trefninger med andre par, og i tilfelle en kollisjon gir det skyldige paret et tegn på unnskyldning og ytrer høflige ord.

Du bør ikke utvikle noen komplekse figurer, enhver kvinne vil sette pris på om en partner gjør en mild omkrets, justerer trinnene til musikken og vil lede henne forsiktig, nøyaktig fordele vekten. Siden tango er en pardans, bør vi ikke glemme kvinnelige teknikker. Det er viktig at damen har kontroll over balansen, ikke er anspent og lar partneren oppføre seg.

For nybegynnere er det beste alternativet å delta på tangoklasser, hvor du kan lære de grunnleggende tingene som er nødvendige i den innledende fasen av tangolæring: trinn, snu, stopp, naviger i hallen, musikalitet, det grunnleggende om flere dekorasjoner.

Og du kan også med hell lære tango fra videotimer. Dette gjelder spesielt for de som ikke bor i store byer hvor det ikke finnes danselærer. Utfordringen er at det å se videoer ikke erstatter praktisk erfaring med en partner i klasserommet og blant andre par.

Å delta på seminarer lar deg lære av de beste danserne i verden, kommunisere med likesinnede, lære mye om historien og utviklingen til tango. Privattimer fra eldre dansere er også en god mulighet til å forbedre seg, takket være at du kan få nøktern kritikk fra en ekte profesjonell, ansikt til ansikt.

Oppdag den utrolige verden av lidenskapelig tango, og du kan ikke gi opp. Studer trinn og former, diskuter det med likesinnede, delta i milongaer, og dans vil bli ditt element i årene som kommer.