Alt om selskapsdans

Sportsballsaldans er legemliggjørelsen av uttrykk og delikatesse av bevegelse. Dette er ikke en billig fornøyelse for de som er forlovet, men det betyr også å komme inn i en uforlignelig verden. Konkurransen er høy, treningsøktene er lange og hyppige, men kostymene, sminken, selve forestillingene forårsaker en hellig skjelving hos alle som er knyttet til selskapsdansens verden.

Hvis du går langveisfra, så tilbake på 1400-tallet i Italia og Frankrike - land der aristokrater var entusiastisk interessert i folkedanser, inkludert dukket noe innledende opp. Det første referansepunktet for fremveksten av selskapsdans. Og ganske raskt begynte hobbyen å spre seg over hele Europa. På 1600-tallet ble beherskelse av dans ansett som god form. I Paris i 1661 ble Royal Academy of Dance grunnlagt, som innførte et forbud mot improvisasjon, regulering av kostymer og rekkefølgen av fremføring av danser. Samtidig dukket det opp baller som allmuen selvfølgelig ikke kunne komme til. Merkelig og jevnt ble folkedansene til aristokratiske.

Så var det folkeball, hvor alle kunne gå, så lenge kleskoden ble overholdt og det var mulighet for å betale inngangsbilletten. Gavotte, bure, gigue - navn som bare er kjent for spesialister eller folk som er glade i å danse. Nå har de lite med dagens tradisjoner innen selskapsdans å gjøre. Men alt utviklet seg etter planen. Cancan, polka og galopp dukket snart opp.

Forresten, i Russland, under reformatoren Peter I, ble ballroomdans en obligatorisk del av læreplanen i statlige institusjoner. En dansemester ble utskrevet fra utlandet slik at opplæringen ble lesekyndig, og læreren hadde de nødvendige kvalifikasjoner. Slik ble den russiske sceneskolen dannet. På 1800-tallet ble baller og maskerader populært, det vil si at det utvilsomt var steder hvor kunnskapen man fikk, ble brukt.Den romantiske epoken med baller er assosiert med navnene til Strauss og Schubert: musikken deres avgjorde i stor grad hvilke danser som var for.

Men jo nærmere XX-tallet var, jo mer dansen mistet sin elitisme, jo mer utbredt ble den. Men visse typer beholdt sin tilhørighet til høysamfunnet: for eksempel vals, mazurka og polonese dannet deretter ballroomdanseprogrammer. Amerika begynte å diktere sine dansefundamenter i skjæringspunktet mellom 1800- og 1900-tallet: North American Boston, Charleston, blues, quickstep og two-step tok over den gamle verden. Rumba, tango, samba "kom" fra Sør-Amerika.

Og på 1900-tallet kom et vendepunkt innen dansekunsten: det var ønske om utpeking av enhetlige vurderingskriterier, klare forskrifter. I Storbritannia oppsto «Imperial Society of Dance Teachers», og det utviklet standardene for kunsten. Alle kjente danser ble standardisert, det vil si at hovedtrinnene, figurene, tegningene ble bestemt. Tango, vals, rask og sakte foxtrot dannet grunnlaget for datidens selskapsdanskultur.

Så grunnlaget for konkurransedyktige alternativer dukket opp, nå var det mulig å konkurrere i dem. Mer presist, det var da dansene begynte å bli delt inn i sport og sosialt. Dansesportskonkurranser har blitt holdt i Storbritannia siden 30-tallet av forrige århundre. Og i ytterligere 20 år ble samba, rumba, pasadoble, jive og cha-cha-cha lagt til vals, tango og foxtrot. Det var to programmer: latinamerikansk og europeisk.

All lidenskapen og sensualiteten til ballroomdans ligger i retningene som ble født i Latin-Amerika. De er veldig subtile og veldig uttrykksfulle, ærlige og lyse. Samtidig er det umulig å finne folk som like mye vil utføre den samme dansen, fordi til tross for alle forskrifter og standarder, er disse dansene veldig personifiserte.

Det regnes som en spansk folkedans, og oversettes som "to trinn". Den dukket opp (mer presist, det er generelt akseptert at den dukket opp) i 1920. Den ligner en en-to (eller venstre-høyre) marsj. Svært lik tyrefekting trekk. Danseren beveger seg som en tyrefekter, han assosieres med sistnevnte, og musikken gir tydelig opphav til en analogi med prosesjonen foran tyrefektingen. Til tross for sine spanske røtter, har dansen blitt veldig populær i Frankrike. Mange av komponentene i paso dobl har franske navn.

Hva er funksjonene: danserens bryst er hevet høyt, hodet er strengt festet, kroppens tyngdepunkt er foran, de fleste bevegelsene begynner fra hælene. I begynnelsen av dansen vil det høres fanfare (begynnelsen av tyrefektingen), på andre trinn gjenspeiler musikken kampen til tyrefekteren og oksen, musikken til triumf og jubel avslutter nummeret, fordi kampen er over . En typisk mannlig handling som holder betrakteren i konstant spenning.

Dette er en brasiliansk dans, like varm som strendene i Brasil og som temperamentet til lokalbefolkningen. Sambaen dukket opp i delstaten Bahia på 1800-tallet. Og det var de fattiges dans, fordi adelen på den tiden foretrakk vals og squaredans. Alt portugisisk og afrikansk blandes i samba. Først var det en dans i felles krets, det var ingen kontakt mellom partnere. Men etter hvert begynte de å danse samba i par. Og på begynnelsen av 1900-tallet ble den fremført på ett show i Paris, og det ble en sensasjon. Populariseringen av samba har begynt. Hjemme, i Rio, åpnet den første sambaskolen i 1928, hvoretter de begynte å dukke opp en etter en. Og Paul Bush skrev en instruksjonsbok for å lære dans, detaljert og forståelig.

I 1933 ble de første sambakonkurransene holdt, og snart begynte de å danse henne på karneval. Nå er det umulig å forestille seg det fortryllende brasilianske karnevalet uten samba. Forresten, søsteren til Elizabeth II, prinsesse Margaret, deltok i populariseringen av latinsk dans. Hun elsket sjokkerende, ekstravaganse, og varm samba kom til hennes smak.Allerede i 1956 ble dansen inkludert i konkurranseprogrammet. Derfor er det til dette året at utseendet hans er knyttet. Samba kan utføres i par eller enkeltvis. Hvis dansen er i par, vil kostymene være mer tilbakeholdne. Kvinner vil vises i kjoler med åpne skuldre, dekorert med paljetter, frynser og annen dekor. Mannens dress er mer lakonisk: en vanlig skjorte og bukser (men det er mulig med broderi og rhinestones).

Cha-cha-cha er en historie fra Cuba, hvor den engelske folkedansen countrydansen først dukket opp. Dette skjedde tilbake på 1700-tallet under okkupasjonen av Havana av britene. Cubanere ble forelsket i britisk dans og tilpasset den over tid til deres temperament og tradisjoner. Og etter at Cubas uavhengighet ble erklært, stormet plantørene dit sammen med slavene sine. Og disse slavene brakte afrikanske danser til øya. Slik ble den tilpassede engelske countrydansen og dansene til afrikanske slaver blandet. Danson dukket opp. Han på sin side koblet seg etter en tid til rumba (begynte å bli kalt mambo), men var for rask og uttrykksfull. Danserne fanget skjønnheten, men la merke til dansens vanskelige natur.

Og så kom Enrique Horrin, en lokal komponist, med en ny rytme - mambo-rumba. Komposisjonen, skrevet i 1949 og offisielt kalt La enganadora, var musikken som startet cha-cha-cha. Denne musikken hadde en distinkt rytme, ingen intro, og alle orkestermedlemmene kunne synge unisont. Cubanere ble raskt forelsket i ny musikk og ny dans, fremført i hver gatekafé. Og siden amerikanerne ofte hvilte på Cuba, plukket de snart opp cha-cha-cha, og så han et stort lys. Nå er ikke dansen helt som den opprinnelig var.

Jive kan oversettes som "løgn" eller "cocky, uhøflig samtale." Dette er en amerikansk dans som dukket opp på 1800-tallet, men erobret verden etter andre verdenskrig. Det var vanskelig, teknisk og derfor farlig, for mange steder var det forbudt. Men over tid ble han konkurransedyktig, publikum ble forelsket i den vanvittige energien i forestillingen. Jiveen består av to deler: den første er presentasjonen av parene som deltar i konkurransen, den andre er selve dansen i originale kostymer. Det handler om frihet til selvutfoldelse, om en impuls fra sjelen.

Forresten, etter dronningen av Englands død i 1901, ble populariteten til dansen enorm. Selv om ikke-profesjonelle i lang tid så på ham med skepsis: han virket for dem enkel, tilbakestående. Over tid endret jive seg, ble mer kompleks. I dag fremføres den i internasjonal stil eller i swingstil. I konkurranser plasseres han sist slik at avkastningen til danserne maksimeres.

Den rituelle dansen til afrikanere er der den lidenskapelige rumbaen begynte. På 1800-tallet ble det brakt til Cuba, og dette spanske ordet er oversatt som "måte". Den fullverdige versjonen av dansen ble utviklet av Pierre Lavelle, den mest kjente London-mesteren, etter andre verdenskrig. Denne dansen har en dyp emosjonell konnotasjon, som kompletteres av dramatisk musikk.

Det er ikke lett å danse: trinn tas på 2, 3 og 4. Ved hvert trinn bøyer og retter knærne seg, og det blir også svinger mellom tellingene. Hvert trinn utføres fra tåen, vekten av kroppen er alltid foran. Alle gester og bevegelser er fulle av lidenskap og kjærlighet, og det er også en karakteristisk latinsk stil med hoftebevegelser i denne dansen. Du kan ikke mestre rumbaen på et par leksjoner, og du kan ikke lære den fra bunnen av hjemme.

Ballroomdansprogrammet kan også være europeisk. Tenk på hoveddansene som er inkludert i den.

Mange forbinder tango med Argentina: det stemmer, der har denne retningen blitt ekstremt populær. Men det oppsto i Spania, for veldig lenge siden, på XIV århundre. Dansen fikk offisiell anerkjennelse først på begynnelsen av 1900-tallet etter den triumferende erobringen av de viktigste europeiske hovedstedene.Da ble dansen prestisjefylt, de var klare til å bruke penger på kostymene.

I dag er det ikke mindre populært, assosiert med kjærlighet, lidenskap, drama. For én forestilling må artister leve en hel historie som vil være forståelig for alle seere. Tango utføres i to eller fire kvartaler.

Dansen, som oversettes som "raske trinn", utføres enkelt og grasiøst. Den er preget av den tilsynelatende vektløsheten som danserne svever over scenen med. Den regnes forresten som en slags foxtrot. Et quickstep dukket opp under første verdenskrig i New York. Først fremførte afrikanske dansere den i American Music Hall, og deretter dro han til dansesalen.

Dansen utføres i fire kvartaler, første og tredje taktslag er aksent. Musikken høres raskt ut, men det blir både raske og langsomme kombinasjoner i rommet. Siden de grunnleggende trinnene er enkle å lære (og dette er ikke en overdrivelse), blir quickstep-timer ofte tatt av voksne nybegynnere.

Wienervalsen er til tross for navnet assosiert med Tyskland. Den første dansen med tretaktsstørrelsen til voltaen dukket opp på 1200-tallet (eller enda tidligere), og deretter dukket valsens dans med størrelsen trekvart opp i Tyskland. Når de ble kombinert, ble de til det som vanligvis kalles wienervalsen. Først gikk det veldig sakte, og bare den legendariske Strauss ga ham en annen rytme, han glorifiserte også dansen (det var derfor han ble wiener). Dansen ble populær takket være dens åpenhet: forgjengerne så veldig kyske ut, og i wienervalsen klemmer partneren partneren. Det var et gjennombrudd.

Wienervalsen er preget av et raskt tempo, med vekt på første slag i en takt. Samtidig utføres det jevnt, grasiøst, edelt. Det er den europeiske versjonen av valsen som fremføres på konkurranser. Antallet obligatoriske figurer i det er forresten lite, derfor konkurrerer de ikke så mye i dem som i prestasjonskunsten. Arbeidet med hodet og føttene, svaiing, samt samspillet til danserne er viktig.

Den dukket opp i middelalderen, gikk langt fra avvisning til vanvittig popularitet, og ble berømt også takket være Strauss. På 1900-tallet dukket Boston-valsen opp i England, som senere erobret Amerika. Nå har den blitt til en langsom vals, som er en del av det konkurrerende selskapsdansprogrammet.

Amatører prøver også å danse det, de gjør det i bryllup og konfirmasjoner. Lær startposisjon, grunntrinn, valsespor. Men kravene til profesjonelle er forskjellige, her trenger du perfekt balanse, utmerket koordinering av bevegelser. Det er vanskelig å få til dette hjemme.

Foxtrot-dansen ble oppfunnet av Harry Fox, som presenterte programmet sitt i 1913 i New York. Vektløshet i trinn, letthet og luftighet erobret Vesten, og det var vanskelig å ikke legge merke til hvor lett partnere blir bokstavelig talt en helhet i det.

Denne dansen var det som bestemte fremtiden til sportsballsalen. Han ble drivkraften som forvandlet og utviklet ham. Kombinasjonen av trinn, raskt og sakte, ga opphav til mange variasjoner i fremføringen, og det store antallet mulige rytmiske kombinasjoner gjorde dansen spesielt interessant. Den er treg, rolig og spesielt effektiv i forhold til å tiltrekke seg et publikum.

Den enkleste måten er selvfølgelig å melde seg på en danseskole, du trenger ikke tenke på at dette kun er tilgjengelig for barn. Ganske mange fagskoler setter opp grupper spesielt for voksne nybegynnere. Ja, du kan ikke gjøre karriere i dette, men du kan få enorm glede, og det er også bra for helsen din. Hvis det er skummelt, det ikke er noen skole i nærheten, eller du bare ikke er sikker på om det er verdt å sette seg inn i dette seriøst, kan du prøve videoopplæringer. De er tilgjengelige, det er mange av dem på Internett. Med en så detaljert og visuell instruksjon kan du prøve å lære å danse hjemme.

Selvfølgelig kan effekten ikke sammenlignes med leksjonene til proffene, men likevel er den første kunnskapen, en ide om dansen, ganske mulig å få. Og bare hvis lidenskapen for ballroomdans ikke har forsvunnet etter de første leksjonene (uansett hva de måtte være), kan du kjøpe spesielle sko, klær, fordype deg i denne verden med hodet.