Alt om breakdance

Moderne breakdance er ikke bare en vanlig dans, men et ekte kulturfenomen som er svært populært blant unge og eldre. I tillegg til selve dansekunsten har den sin egen filosofi og historie.

I følge mange eksperter dukket breakdance opp på slutten av 60-tallet av XX-tallet, i et av de fattigste områdene i New York - den moderne Bronx. Gradvis begynte dansekunsten å spre seg til andre byer i USA, noe som gjorde at den ble et ekte fenomen blant unge mennesker. Den moderne trenden utviklet seg raskt og trinnvis over hele landet, hvoretter folk lærte om det i andre stater.

Moderne dansekunst er konvensjonelt klassifisert i to hovedtyper - nedre og øvre breakdance, som ofte kombineres med hverandre. Hvis for den øvre typen en person må ha høy plastisitet, improvisasjon og fleksibilitet, er det nødvendig med god fysisk form for den nedre typen. Til tross for den rådende oppfatningen, brukes den ovenfor beskrevne inndelingen av dans hovedsakelig av post-sovjetiske land.

Begrepene "øvre" eller "nedre" dukket først opp i USSR, på midten av 80-tallet av XX-tallet. I tillegg til variantene beskrevet ovenfor, kan du i moderne dansekunst finne definisjonen av Seven to smoke - en partype breakdance, der dansere utfører bevegelser fra visse posisjoner og linjer. Hovedoppgaven av denne typen er å danse dette eller det elementet bedre enn det forrige deltakerparet.

Grunnleggende bevegelser som danner grunnlaget for enhver danseteknikk.

• Topp-Rock. Faktisk er dette elementet en høyintensiv oppvarming av kroppen før implementeringen av mer komplekse og fysisk belastede bevegelser. Det er preget av danserens raske steg og små hopp. Den fremføres også for å varme opp publikum og øke interessen for det fremtidige nummeret.
• Miste. En grunnleggende bevegelse som lar kroppen vises i fritt fall. Til tross for at du i praksis kan finne et ganske stort antall varianter av dette danseelementet, er det mest populære og enkleste knefallet. En lignende handling utføres gjennom en sirkulær bevegelse og en rask senking av kroppen på et av de bøyde bena.
• Vindmølle. Navnet på elementet er oversatt fra engelsk som "mill". Dette er det mest slående eksemplet på powerdance moves. Når du utfører det, må danseren bruke et stort antall muskler, inkludert rygg, hofter og underben. Det er preget av et skarpt kast av bena i luften, en intern avbøyning av støttearmen og en gradvis overføring av kroppsvekt til skulderleddet.
• Fryse. En teknikk som en danser klarer å skape en fryseeffekt med. I de fleste tilfeller brukes det til å skille visse teknikker eller sykluser av handlinger som er karakteristiske for en bestemt gruppe eller stilretning. I dette tilfellet brukes bena praktisk talt ikke.

Konvensjonelt er den nedre breakdancen klassifisert i tre grunnleggende typer: F, H, B. For det første tilfellet er rask rotasjon av bena langs den aksiale føringen av kroppen karakteristisk, mens hendene fungerer som støtte, alternerende mellom seg selv.

En spesiell egenskap ved H-varianten er den raske rotasjonen av danseren mens han står på hodet. Type B kjennetegnes av et stort antall forskjellige rotasjoner på skulderbladene og den sentrale delen av ryggen.

Et særtrekk ved den øvre varianten er et stort antall "ødelagte" bevegelser og tilstedeværelsen av "bølgete" danseelementer. I utgangspunktet, for denne typen, brukes den såkalte King tut-teknikken, et karakteristisk trekk ved utførelse av alle bevegelser utelukkende i rette vinkler.

Den øvre breakdansen er mye langsommere enn den nedre, fordi den for mange nybegynnere dansere og seere ligner en dansevideo tatt i sakte film. Sorten kan brukes alene eller i kombinasjon med lavere teknikker.

I tillegg til trening i spesialiserte teknikker, er det også nødvendig å vite hva slags klær som brukes til dansen. Disse egenskapene er viktige ikke bare for å sikre friere bevegelse – klær fungerer som hovedverktøyet som lar en danser presentere seg selv og uttrykke sin egen karakter offentlig.

En velvalgt garderobe kan også øke anerkjennelsen til en enkeltperson eller en hel gruppe dansere. Teamet bruker vanligvis de samme fargene som er knyttet til et bestemt danselag.

De mest brukte klærne i breakdance.

• Bukser. Denne garderobegjenstanden trenger ikke å være sporty. Hovedsaken er at buksene ikke begrenser danseren, de har en god trinnbredde og en behagelig lengde. Det anbefales å velge slike egenskaper strengt i henhold til de individuelle egenskapene til kroppsstrukturen. Som praksis viser, fører en for lav passform av bukser ofte til ulike vanskeligheter og feil angående utførelsen av et eller annet danseelement.
• Gensere. Hettegensere, gensere eller parkaser brukes oftest som yttertøy. Den største fordelen med dette garderobeelementet er tilstedeværelsen av mykt materiale og fraværet av stivhet i dansebevegelser.Eksperter anbefaler å velge gensere fra bunntekst, fleece eller strikket stoff. En like viktig fordel med genseren er muligheten til å danse enhver form for breakdance på gaten uten frykt for å bli forkjølet eller fryse.
• T-skjorter. I dansekunsten er det ingen spesifikke krav som gjelder for en gitt garderobe. En person som utfører visse bevegelser kan trene på breakdance i både en klassisk T-skjorte og en T-skjorte. Det er ikke uvanlig at moderne dansere bruker sommeryttertøy som hovedverktøyet for selvuttrykk, og foretrekker logoer, tegninger, memer eller andre elementer av grafisk design og kultur.
• Sko. For populær dans er det ingenting bedre enn komfortable joggesko og sportsjoggesko. Før du kjøper disse skoene, må du være oppmerksom på tykkelsen og strukturen på sålen. En god løpesko bør ha høy trekkraft for danseren på glidegulvet.

I tillegg til de ovenfor beskrevne klærne, bør spesiell oppmerksomhet rettes mot ekstra tilbehør. I moderne breakdance-kultur er det vanlig å ha en lys bandasje på benet eller armen, samt caps eller bandana. Denne funksjonen forklares med det faktum at dansekunst opprinnelig ble utført av gategjenger fra USA.

Et like viktig element i dansekunsten er spesialiserte enheter kalt armbånd. Hovedformålet med dette tilbehøret er å redusere den negative påvirkningen på leddene og muskelvevet i armene eller bena, som ofte er utsatt for tungt og intenst stress.

Musikk i breakdance er et grunnleggende element i dansekunsten, uten hvilken enhver annen handling er blottet for den minste mening. For populær- og samtidsdans brukes vanligvis rytmiske komposisjoner med mye bass og såkalte rykk.

I tillegg til de ovenfor beskrevne funksjonene, bør det musikalske akkompagnementet kjennetegnes av en tydelig bygget trommelinje, i samsvar med hvilken visse bevegelser utføres. I den klassiske versjonen gjennomføres breakdance under stilregi Funk. Navnene på de mest populære og passende sporene fra denne musikalske bevegelsen:

• Sjefen;
• Kom deg opp;
• Sjelens kraft;
• Jeg fikk følelsen;
• Mor Popcorn.

I tillegg til disse komposisjonene bør man merke seg en slik Funk-musikkart som George Clinton med sin populære melodi P-Funk og All-Stars. Dette sporet er en del av dansekunsten og har vært aktivt brukt siden 60-tallet av forrige århundre.

Ikke mindre vanlige musikere i Funk-stilen er:

• Ohio spillere;
• Uptown;
• Jackson Five;
• Dap Kings;
• Chuck Brown.

Nylig har også en ny musikalsk bevegelse kalt G-Funk blitt populær. For å fremføre energiske danseelementer brukes ikke bare Funk-komposisjoner, men også spor fremført i Rap-stilretningen. I breakdance er duoen Eric B & Rakim populær, i sin diskografi bør man være spesielt oppmerksom på komposisjoner som Paid in Full og The Leader of Follow.

Fra sjangere som Hip Hop og Rap har det vokst frem en egen musikksjanger kalt breakbeat.som inneholder et stort antall kraftige trommer hentet fra de klassiske komposisjonene i stilen Soul, Funk og Jazz. Eksperter tror at denne stilretningen snart vil erstatte absolutt alle eksisterende musikalske sjangere. I noen tilfeller opptrer dansere til forskjellige komposisjoner av elektronisk musikk. Denne praksisen er imidlertid ikke veldig populær på grunn av den svake rytmen og egenskapene som gjelder for hiphop- eller rap-stiler.

Før du begynner å trene danseøvelser og bruker mye fritid på å trene, bør du forstå at grunnlaget for breakdans er god fysisk form. Danseren må kontrollere sin egen kropp godt og tåle intense belastninger.

For å lære dansekunst fra bunnen av, er det nok å delta i følgende fysiske øvelser i 2-3 måneder:

• pull-ups;
• push-ups på knyttnever og håndflater;
• pumping av muskelfibre i magen og magen;
• klassisk vekt på stangen.

Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot muskler som biceps, triceps, lats, rygg, bryst og underarmer. I motsetning til hva mange tror, ​​kan du trene effektivt både hjemme og i et spesialisert treningsstudio. Fining av dansetimer i praksis bør kun tilnærmes når styrke og fleksibilitet er tilstrekkelig utviklet.

Det er nødvendig å mestre triksene forsiktig, sakte og ikke bekymre deg for at noe kanskje ikke fungerer i de første stadiene. I tillegg til å gjøre komplekse fysiske øvelser, bør du forberede et sted på forhånd for fremtidige treningsøkter.

Til tross for at praksis med en lærer er mer effektiv og raskere i læringen, kan du også lære dansekunst hjemme ved å bruke videoer for nybegynnere. Et stort antall profesjonelle og populære dansere over hele verden er selvlærte. Det viktigste er ikke å gi opp og øve hele tiden. I praksis kan du finne et ganske stort antall spesialiserte treningssentre og danseskoler for voksne og barn.

Trening i moderne og energisk dansekunst med en trener er mye raskere og mer effektivt. Etter å ha mestret de grunnleggende danseelementene kan du gå videre til mer dybdetrening. Videre kan danseren uavhengig kombinere stiler, retninger og gjøre mer komplekse breakdance-triks, og skape sin egen og unike stil.