Alt om sigøynerdansen

Sigøyner er en gammel dans som ble kjent på slutten av det nittende århundre. Selv om dansen har sitt opphav i sigøynerkulturen, har den blitt en landsdekkende dans og kan fremføres ved store stemningsfeiringer. Derfor er det verdt å vurdere hva som er egenskapene til dansen og hvordan du lærer den.

Sigøynerdansen utføres solo eller i par. Samtidig søker jenta å understreke hennes skjønnhet, femininitet, stolte, flørtende og egensindige karakter. Herrepartiet er derimot fullt av desperat mot og vidsynthet.

I motsetning til andre folkedanser og toner, er sigøynerjenta skrevet i moll med utgivelsen. Skjønnheten, det harmoniske innholdet i musikken og den gradvise akselerasjonen av tempo vil imidlertid ikke la publikum føle seg triste. Dansens melodi er full av kromatisme, retensjoner og ulike rytmiske mønstre som passer inn i 4/4-størrelsen. Her brukes ofte endret harmoni, og teksturen er en imitasjon av gitarspillteknikker.

Sigøyneren er delt inn i flere typer etter type forestilling.

1. Tabor-alternativ ofte utført i en smal sigøynerkrets. Det forutsetter frihet til fremføring og improvisasjon.
2. Gatetype dukket opp takket være de første offentlige forestillingene til sigøynerensembler. Han utmerker seg også ved et ønske om improvisasjon og ytringsfrihet. Et særtrekk ved en slik dans er publikums aktive involvering i prosessen, noe som gir mer glede av forestillingen.
3. Scenedans rettet mot et mer seriøst publikum. Derfor forutsetter det høy profesjonalitet hos utøverne i kombinasjon med regissørens arbeid. Alle formasjoner og bevegelser her er strengt regulert og gjennomarbeidet, så det er ingen plass for improvisasjon.
4. Salongdans har mye til felles med scenevariasjonen. Det utføres imidlertid innendørs for et lite antall tilskuere.

Noen ganger blir sigøynerjenta ledsaget av scenehandling. Danseparet skildrer ektefellene, som det var en strid mellom. Først ser mannen etter sin kone, gjemmer seg i vennekretsen, og når han finner ham, bøyer han seg ned og inviterer henne til dans. Hans utvalgte gjør motstand en stund, men går så inn i en sirkel.

Under en felles dans prøver sigøyneren å kysse kona, men hun snur seg bort og nekter. Fornærmet over avslaget slutter ektemannen å danse og setter seg på benken. Nå er det konens tur til å returnere elskeren sin til sirkelen. Med alle hennes blikk og bevegelser uttrykker utøveren sin sorg og beklagelse. Etter å ha motstått en stund, glemmer mannen krenkelsen og går tilbake til sirkelen igjen. Nå, i bevegelsene til paret, er gjensidig glede synlig, og dansen avsluttes med et kyss.

Du kan danse en sigøynerjente uavhengig av nasjonalitet og treningsnivå. Det er ingen spesielle krav til øvingskostymer. Hovedbetingelsen er komfort og bevegelsesfrihet.

Klær for offentlige opptredener krever mer oppmerksomhet. Hun imiterer ofte den populære versjonen av den tradisjonelle sigøynerdrakten.

1. En oppsiktsvekkende del av den feminine looken er et langt, romslig skjørt med volangerofte laget av fargerike materialer. Toppen av antrekket er representert av en løstsittende bluse uten krage, med ¾-ermer.
2. Den mannlige kostymen ble dannet i samsvar med tradisjonene for ungarsk antrekk. Det forutsetter tilstedeværelsen av en romslig skjorte, en brodert vest, en jakke, et lærbelte og en hodeplagg.

I utgangspunktet ble sigøyneren utført barbeint. Men i sceneversjonen av dansen bruker danserne sko. For kvinner er sko akseptable enten uten hæl eller med liten hæl. Mannlige utøvere kan bruke støvler, som i sigøynerkulturen ble ansett som et tegn på rikdom.

For jenter som planlegger å danse sigøyner, er valg av frisyre viktig. Du kan danse med håret ned. Dette er imidlertid ikke alltid praktisk, spesielt i høyt tempo. Derfor, som et alternativ, kan du plukke opp håret i en hestehale eller en bolle, og knytte et skjerf vridd med en tourniquet på toppen, som er iboende i bildet av en gift sigøyner.

Representanter for denne kulturen er preget av bruken av smykker, som er forbundet med en nomadisk livsstil. Derfor vil elegante halskjeder, øredobber, armbånd og ringer bringe kostymet nærmere den historiske prototypen.

Selv om du vil trenge en passende utdanning for å delta i sceneforestillingene til en sigøynerjente, er det ikke vanskelig å lære å danse gaten eller tabor-versjonen av dansen på egen hånd. Å trene hjemme krever et speil, komfortable klær og passende musikk.

Uansett sett med bevegelser, kombinasjoner og kompleksitet, er dansen alltid bygget etter ett enkelt prinsipp.

1. Utgangen er jevn og flott... For en utøver som sakte beveger seg i en sirkel, er holdning og full penetrasjon av miljøet viktig. Hvis dansen utføres i par, står eller sitter en av partnerne utenfor sirkelen, og den andre er "på leting" etter ledsageren.
2. Gradvis fylles dansen med bevegelse... Etter hvert som musikken øker, blir de mer intense og mer komplekse.
3. Herrefesten består av klapping i hender, knær eller ankler, huk og steppdans... Når du utfører dem, må du prøve å lage et bilde som kjennetegnes av selvtillit, glød og forsiktig lidenskap i begynnelsen, og gradvis utvikle seg til en brennende flamme.
4. Det kvinnelige partiet er preget av raffinement i bevegelsene til armer og skuldre, plastikk i svingene på kroppen, og knipsende fingre. Det særegne ved sigøynerdansen er "skulderskjelvinger", samt lek med skjørt. Derfor er det tilrådelig at bunnen av treningsdressen imiterer et sigøynerantrekk under trening. Ellers vil disse bevegelsene ikke fungere.

Leksjoner for å mestre en sigøynerjente inkluderer følgende elementer.

1. "Gå med et skjørt"... Det innebærer en omvendt posisjonering av bena. Når du beveger deg i en sirkel, er det viktig å passe på at kroppen henger litt bak bena, noe som vil skape effekten av å sveve i luften. Samtidig forblir ryggen rett, hodet kastes litt tilbake. Armene som holder kanten på skjørtet åpner til sidene, og skuldrene kryper litt.
2. "Vibrasjon med flagrende hender"... For dette er bena tett lukket. Vibrasjon av kroppen oppnås ved å løfte på tærne og jobbe med leggmusklene. Glatt, brede bevegelser utføres med hendene. Her er det viktig at håret henger fritt. For å gjøre dette må du bøye kroppen litt.
3. "Bredt tverrslag". For å utføre bevegelsen strekkes armene fremover, kroppen bøyer seg. Deretter må du kaste skjørtet høyt med foten, krysse benet. Bevegelsen kan utføres vekselvis med bevegelse forover eller bakover.
4. "Trinn og skjørtlek." For dette holdes falden med bare én hånd, den andre forblir fri. Hvis bevegelsen begynner med høyre ben, når du går på kryss og tvers, møtes armene i området av venstre skulder og krysser hverandre litt. Så tar høyre ben et skritt tilbake, og armene svinger tilbake med institusjonen bak hodet.
5. "Sving hendene." Her tas kanten av skjørtet i begge hender, som vekselvis sveipes til skulderen. Samtidig gjøres det lave spark med innstilling til halvstopp. Håndbølger kan også gjøres mot hverandre. I dette tilfellet er utkastene av bena bevart.

La oss oppsummere: sigøyner er en populær dans, preget av lyse farger og relativ enkel ytelse. Det kan fremføres solo, i par eller som gruppe. Derfor kan dansen mestres for å bli fremført på en stor familiefeiring. På grunnlag av street-versjonen ble det laget en scenedans, som kombinerte nasjonal smak og utøvende ferdigheter.

For å lære å danse en sigøynerjente, må du ta vare på musikk, kjole og speil. Dansetøy vil bli laget i en folkedrakts ånd. Utseendet kompletteres med matchende sko, frisyrer og smykker. Selv om det trengs lyse kostymer direkte på forestillingen, vil det kreves et luftig skjørt allerede på prøvene. Ellers vil du ikke være i stand til å trene noen viktige dansebevegelser. Selv om den enkle dansen kan mestres på egen hånd ved hjelp av videoopplæringen, krever sceneversjonen grundigere forberedelser under veiledning av en erfaren koreograf som vil legge merke til og rette opp feil i tide.

Komposisjonsmessig er dansen bygget fra enkel til kompleks. Når tempoet øker, blir bevegelsene raskere, sveipende og lysere. For å få alt til å se naturlig og synkront ut, bør du lære alle elementene med hendene og føttene hver for seg i sakte tempo, og deretter kombinere alt du har lært, bringe bevegelsene til automatisme og samtidig plukke opp ønsket tempo.

Det bør man ha i bakhodet skjønnheten i dansen avhenger ikke bare av riktig bevegelse og lysstyrken til kostymene. Uavhengig av ferdighetsnivå, forventes danseren å være fullstendig fordypet i den fantastiske atmosfæren av sigøynerdans.Dette vil bidra til å skape den rette stemningen, og om nødvendig skildre en verdig improvisasjon som vil bli husket av publikum i lang tid.

For et eksempel på en sigøynerdans, se følgende video.