Hip Hop historie og grunnleggende bevegelser Oversikt

Hiphop er ikke bare en dans, men en hel kultur: multifaktoriell, med en lang historie og et stort antall beundrere rundt om i verden. Strukturen til hiphop inkluderer også DJing, breaking, em-singing, kunnskap. Den musikalske basen til hip-hop er veldig stor, og hun akkompagnerte fans av trenden på ulike felt. For eksempel, i hip-hop, ble basketball og streetball støttet, de var glad i graffiti, og holdt seg til en viss klesstil. Det særegne med flyten er også at det er vanskelig for den å bli utdatert. Og likevel fortsetter den å utvikle seg veldig aktivt.

Tilbake på 70-tallet av forrige århundre dukket spesiell festmusikk opp i det afroamerikanske miljøet i Bronx (New York-området). Den ble laget av diskjockeyer, som senere ble kjent som DJ-er, og de jobbet i en ganske primitiv sampling. Det vil si at det musikalske tapet av én komposisjon ble gjentatt mange ganger – et helt enkelt, men veldig populært triks på den tiden.

Alle hiphopere kjenner navnet til Kul-Herk, fordi han er en av grunnleggerne av denne store kulturen. Han arrangerte fester, prøvde resitasjon i musikalske avbrudd og brukte pauser i arbeidet, det vil si pauser. I disse pausene kom dansere ut i ring og viste hvem som var god til hva. Og nå er ikke bare musikk, men også dans i ferd med å bli en fremtredende del av kulturen.

Og navnet "hip-hop" kom fra Africa Bambaattee, en DJ. «Hip» og «hop» er lyder som imiterer bevegelser. Hvis det oversettes bokstavelig, får du noe sånt som "stige - sprang".

Det særegne med dansestilen er at den dukket opp på gaten. Man kunne tenke seg hva som skjedde på fester i Bronx og hva deltakerne selv syntes om retningen de skapte. Det var en ganske liten by, selv om den var populær, men den var langt fra mainstream. Dessuten ble kulturen ansett som overveiende afroamerikansk. Men hva skjer videre: Hiphop gir opphav til visse typer danser - låsing, ping og til slutt breakdance dukker opp. På 80-tallet ble TV-showet "Soul Train" utgitt, i tillegg til flere kule filmer på en gang ("Wild Style", "Beat Street"), og retningen generert av Bronx begynner å raskt og seirende "marsjere" over Amerika.

Dansestudioer åpner her og der. Bevegelsen får også selskap av klassiske dansere som bidrar til utviklingen av hip-hop, de gjør felles opptredener med gateartister, og kvaliteten på bevegelsene, profesjonaliteten til begge sider blir bare bedre av dette. Takket være filmer og videobånd med danseres opptredener, vil hele verden vite om hip-hop. Den ikoniske scenen fra filmen "Courier" (1986, regissert av K. Shakhnazarov) viser at hiphop ikke bare var berømt i Unionen, den ble berømt plukket opp av gutta som var ivrige etter å danse og med lidenskap tok de opp promoteringen av stilen i den sovjetiske subkulturen.

På 90-tallet ble kommersialiseringen av hip-hop mye mer tydelig. De færreste kaller det portens stil, og etter hits som «Kings of the Dance Floor» og «Step Forward» blir det klart: hip-hop trenger ikke lenger å bevise noe. I det nye Russland dukker Bad Balance og selvfølgelig legendariske Da Boogie Crew, en hiphopforening som trakk millioner av russisktalende barn til westernstrømmen, opp. Videoen deres «Du ville feste» ble vist på sentrale kanaler i programmer som «Opp til 16 og eldre», og publikum nærmest «kopierte» dansernes bevegelser i videoen. Og så Decls «Friday»-opptak, hvoretter landet ble dekket av en bølge av hiphop.

Og likevel anser mange perioden fra 1986 til 1993 for å være hiphopens gylne æra, da sjangeren utviklet seg så aktivt som mulig. På 2000-tallet begynte sjangeren sakte å bryte opp fra opprinnelsen. Populariteten kom til den såkalte gangsta-rap, det var en aktiv kommersialisering av street style, komposisjonene ble tøffere og mer aggressive. Nå er dette ikke lenger (i hvert fall aktiviteten til regien har avtatt), men hip-hop samler fortsatt nye navn. Det holdes freestylefestivaler, det vil si at improvisasjon blir satt stor pris på i dagens dans.

Bevegelser i hiphop skal være myke, og det er dette som gleder seeren. I den første leksjonen er det nok å lære 3 nøkkelbevegelser - det er nok, fordi ikke alle kan mestre dem, ikke de vanskeligste, første gang.

Bevegelse nr. 1 "Thawne Wap"

1. Venstre fot skal plasseres foran deg, men ikke for bred, bare et skritt. Føttene lukkes slik at tærne henger sammen og hælene er lenger fra hverandre. Knærne er også koblet sammen.
2. Føttene kan nå åpnes ved å koble sammen hælene og bevege tærne. Mens føttene åpnes og lukkes, skal bena være lett bøyd i knærne.
3. Deretter må du heve høyre ben, bøye det i kneet slik at foten er på nivå med kneet på venstre ben. Det hevede benet er plassert på gulvet, litt lenger enn det andre benet.
4. Føttene lukkes - sokkene er koblet sammen, hælene - beveger seg bort, knærne er ved siden av hverandre. Deretter må føttene åpnes, koble hælene, flytte tærne fra hverandre. Denne bevegelsen har sin egen rytme: et trinn gjøres ved tellingen av "en", ved tellingen av "og" er stopperne lukket, ved tellingen av "to" - de åpnes. På tellingen "og to" akselererer artisten litt.
5. Nå om håndbevegelser. Du må ta tak i et imaginært tau med to hender slik at den ene strekkes parallelt med det nedre planet, og den andre er bøyd i albuen, og knyttneven er i nivå med nakken.Så trekkes det antatte tauet i den andre retningen – og så videre frem og tilbake.
6. En annen håndform i denne bevegelsen er trommestikker. Det er som å slå med imaginære pinner på imaginære trommer. Armene er selvfølgelig bøyd i albuene, underarmene er parallelle med det nedre planet.
7. Det gjenstår bare å koble bevegelsene til armene og bena - du vil få en ekte "Tone Wap": på telling av "en" - venstre ben foran deg, samtidig som hånden griper det presenterte tauet, på telling av to - føttene åpner, hælene er koblet sammen, og tærne beveger seg bort, hendene til originalen.

Bevegelse nr. 2 "Brooklyn Dance"

1. På telling av "og" - å spre bena bredt, på telling av "en" - å krysse lemmene i hoppet, på telling av "og" - å snu føttene innover (som i forrige bevegelse) , på telling av "to" - for å returnere føttene til originalen. Samtidig gjøres en sving - svingende på jevnt bøyde knær.
2. Hendene beveger seg slik: på bekostning av "og" - sving, armene strekkes ut bak ryggen, hun selv er rettet ut, på bekostning av "tider" - armene bøyes jevnt i albuene, i denne posisjonen må du svinge ned. Hendene er på nivå med brystet. Når du teller "to" - lemmene er jevnt bøyd i knærne, og armene - ved albuene, må du svinge ned.
3. Bevegelsene til armer og ben er koblet sammen: for "en" - bena krysses i et lite hopp, armene er forsiktig bøyd, du må svinge ned. Hender på samme sted - brystnivå.

Selvfølgelig er denne bevegelsen enklere, men for den må du mestre den forrige først.

Bevegelse nr. 3 "Criss Cross"

1. På "og" - kryss underekstremitetene i et visst hopp slik at høyre ben er foran. På "en" - for å spre bena i hoppet, på "og" - venstre ben er allerede foran, på "to" - igjen i hoppet er bena fra hverandre.
2. Ben skal ikke være rette, ellers vil det ikke være noen jevnhet og mykhet i bevegelse. Og det er ingen "tre" hip-hop. Håndbevegelser i "på kryss og tvers" kan være hvilken som helst.

For klarhet, se alle de grunnleggende bevegelsene i videoen.

Det er klassikere, og det er nye retninger som faktisk utvikler seg uavhengig.

Break dance er sannsynligvis den mest populære typen, som allerede har delt seg inn i mange understiler. Det hele startet med en uprock - en slik fremføringsmåte at det var veldig mye som en dansekamp. Vi kan si at gategjengene konkurrerte i dansen, og bestemte hvem som er kulere med akkurat slike bevegelser.

Skille mellom øvre og nedre breakdance, som er ganske forskjellige fra hverandre. Den øvre pausen (boogie) har sine velkjente understiler: robot, elektrisk boogie, etc. Break dance er preget av bevegelser til et brutt breakbeat, musikk med bølge, kraft og akrobatiske elementer. Danserens kropp skal fungere i to plan: vertikalt og horisontalt. Det er få andre steder hvor en danser jobber på gulvet, og det ser så spektakulært ut.

Andre klassiske former for hip-hop inkluderer låsing. En danser kan sammenlignes med en person plassert i en glasskube. Han støter nå og da inn i veggene, stopper et sekund og fortsetter igjen myke bevegelser. Denne dansen har også hopping. Men den egyptiske pausen er også kjent - en dans der det skal være rette vinkler i hendenes bevegelse.

Hvis klassikerne regnes som den gamle skolen, så er de moderne trendene den nye skolen. Aktivt fotarbeid er det som kjennetegner spesielt moderne stiler.

Nye skolestiler:

• freestyle - bevegelser fra forskjellige danseretninger som hiphop blandes med;
• LA-stil – en stil som har sin opprinnelse i Los Angeles, er show-orientert, det er mye ren koreografi, det vises ofte i musikkvideoer og variasjonsshow;
• krump - alle deler av kroppen beveger seg veldig energisk, stilen ser imponerende ut, men ganske aggressiv, det er mange krampebevegelser, og dette er veldig fasjonabelt i dag.

Å lære fra bunnen av virker alltid skummelt, fordi nybegynnere er redde for å være morsomme, ikke holde tritt med alle osv. Derfor foregår de første timene ofte hjemme. Og ikke bare barn, ikke bare tenåringer gjorde sine første dansetrinn hjemme, mange voksne prøvde også å lære på denne måten.

Pro tips om hvordan du lærer hip hop fra bunnen av er nedenfor.

1. Du må skaffe deg et passende miljø: ha et flatt gulv, et romslig rom, et speil i full lengde. Dette huset eksisterer kanskje ikke, men alternativer er mulige. Du trenger også komfortable sko og løse klær. Til slutt bør musikk med en klar rytme akkompagnere hver leksjon.
2. For å føle at du er på hiphop-bølgen, kan du stille inn: stå rett opp, spre bena, senk armene og lukk øynene. Du må lytte nøye til musikken og lære å høre takten. Svai til takten. Det hele starter med denne enkle øvelsen.
3. Du klarer deg selvfølgelig ikke uten videoopptak. Du må se etter de der læreren forklarer bevegelsene trinnvis. Hvis ikke dette er nok, kan du henvende deg til interaktive kurs – ja, både på Skype og ved zoom, det undervises også i hip-hop i dag.
4. Hvis det er en mulighet til å komme til en hiphop-fest, må du ta den. Ser du live på hvordan proffene presterer, kan du se nærmere på mye, lære mye selv. Det er fester av forskjellige stiler, festivaler, kamper, til og med for eksempel utelukkende kvinnelige fester. Det er interessant og informativt.
5. For å studere med suksess, må trening være regelmessig. Nybegynnere bør venne seg til den harde disiplinen. Og 2 timer med lekser er ikke så mye, for oppvarming, tøying, repetisjon av fortiden, innlæring av nye elementer, leddbånd osv. er inkludert.
6. Ytterligere fysisk aktivitet kan også være nødvendig - dette er individuelt. Vanligvis er poenget å styrke musklene i kroppen - en enorm liste over bevegelser uten sterke muskler kan rett og slett ikke utføres.
7. Man skal ikke være redd for å henvende seg til fagfolk, og på ethvert stadium. På hiphopskoler er det nesten alltid grupper for voksne, det er moteriktig og helt normalt - å begynne å danse ikke i barndommen.