Klassisk koreografi for nybegynnere

Klassisk koreografi er grunnlaget for dansekunst. Derfor må mange mennesker som ønsker å bli profesjonelle dansere eller bare lære å nyte dans, lære det grunnleggende.

Klassisk koreografi er en aktivitet som passer for både voksne og barn. Fordelene med regelmessig trening er ganske store. De hjelper:

• danne holdning eller korrigere den;

• gjøre en person mer fleksibel og spenstig;

• bli kvitt overflødige kilo, og gjør kroppen mer i form;

• lære å bevege seg mer elegant til musikken.

Hos barn utvikler vanlige koreografiøvelser disiplin så vel som hardt arbeid. Jenter og gutter som driver med idrett blir mer sta og når sine mål raskere.

Det er verdt å starte klasser i klassisk koreografi med studiet av de grunnleggende stillingene. Dette kan gjøres selv hjemme. En nybegynnerdanser må først lære å kontrollere posisjonen til armene og bena.

Det første trinnet er å lære de grunnleggende håndposisjonene. I prosessen med å utføre dem, skal magen alltid trekkes inn, og ryggen skal være rett. Under hver bevegelse er det viktig å kjenne på alle musklene i kroppen.

Det er fire hovedposisjoner. Hver av dem har sine egne egenskaper.

1. Forberedende. Den første posisjonen er så enkel som mulig.Danseren står med hendene nede. Samtidig skal hendene og albuene hans være avrundet.

2. Først. Det er veldig enkelt å flytte fra den forberedende posisjonen til den første. For å gjøre dette, må du forsiktig løfte hendene. De må holdes rett foran deg. Armene skal være rette i nivå med mellomgulvet.

3. Sekund. Den neste posisjonen skiller seg fra den forrige bare ved at hendene er spredt i forskjellige retninger. Samtidig skal albuene og hendene være litt avrundet. Danseren må kontrollere bevegelsen av hendene, og også passe på at de ikke synker.

4. Tredje. Når du flytter til tredje posisjon, må armene løftes forsiktig over hodet.

Etter å ha håndtert armene, kan du studere posisjonen til bena. Denne aktiviteten må også tilnærmes på en ansvarlig måte. Det er seks hovedstillinger.

1. Først. I denne posisjonen står danseren med hælene sammen. I dette tilfellet bør sokkene snus i forskjellige retninger. Stå i denne posisjonen med rett rygg.

2. Sekund. Den neste posisjonen er veldig lik den første. Forskjellen ligger i at bena er i kort avstand fra hverandre. Den skal være lik lengden på en fot.

3. Tredje. For å utføre denne stillingen må bena krysses. I dette tilfellet bør føttene være parallelle. I denne stillingen er de fortsatt i kontakt med hverandre.

4. Fjerde. Denne posisjonen skiller seg ganske mye fra den tredje. Samtidig er føttene plassert i liten avstand fra hverandre. Det er viktig at kroppsvekten fordeles jevnt.

5. Femte. I denne posisjonen er føttene i kontakt med hverandre i en omvendt posisjon. I dette tilfellet er tåen på det ene benet koblet til foten på det andre.

6. Sjette. I denne posisjonen er bena allerede i normal posisjon.

Det er flere hovedgrupper av bevegelser i klassisk koreografi.

1. Plie. Dette begrepet refererer til bøying av knærne. Du kan sitte på huk på to ben eller på ett. Plie bidrar til å utvikle elastisiteten i leddene, samt styrke ankelen.

2. Etandre. Denne gruppen inkluderer bevegelser forbundet med å strekke individuelle lemmer, så vel som hele kroppen.

3. Relevant. Begrepet releve betegner et halvtåløft. Disse bevegelsene bidrar til å styrke ankelen.

4. Glisse. Dette begrepet refererer til trinnet der tåen glir over gulvet. Slike bevegelser ser veldig vakre og uttrykksfulle ut.

5. Stek. Dette begrepet brukes for å referere til enkle hopp i klassisk dans. Slike bevegelser bør læres å gjøre for folk som allerede har litt danseerfaring.

6. Omvisning. Begrepet brukes for å referere til rotasjoner rundt sin egen akse.

Etter å ha lært dette grunnleggende settet med bevegelser, vil en nybegynnerdanser allerede være i stand til å bevege seg vakkert til hvilken som helst musikk. Det vil også hjelpe ham å føle kroppen bedre.

En klassisk dansetime begynner med en repetisjon av flere grunnleggende øvelser som tradisjonelt utføres på en ballettfjøs. Alle av dem er rettet mot å utvikle mobiliteten og fleksibiliteten til menneskekroppen. Det klassiske komplekset består av flere øvelser.

1. Plie. Det er verdt å begynne å "varme opp" ved å trene ut folien. Du må trene både halve og dype knebøy. Øvelsene utføres vanligvis etter tur.

2. Batman tandyu. Denne øvelsen bidrar til å styrke ankelen og utvikle musklene. Når du gjør det, glir sokken langs gulvet. Samtidig er beinet spent, og løftet forlenges.

3. Batman zhete. Dette begrepet refererer til foroverkastet av tåen. Samtidig er bena skarpt delt til sidene, og de indre musklene i låret er spente.

4. Batman fondue. Denne bevegelsen er flytende. Støttebenet faller forsiktig ned i pliéen. Dette gjøres så jevnt og sakte som mulig. I dette tilfellet må det andre benet bøyes i kneet. Sokken hennes skal berøre ankelen. I stigningen må støttebenet forlenges, og arbeidsbeinet må rettes skarpt ut.

5. Batman frappe. Denne bevegelsen er skarp. I prosessen med implementeringen lener foten på arbeidsbenet seg mot ankelen på støttebenet.

6. Batman dykk. Denne øvelsen er en av de enkleste. I prosessen med implementeringen må beinet brått rives av gulvet. Umiddelbart etter det går hun ned igjen. Bevegelsen ser ut som om danseren berører det varme gulvet med foten et sekund.

7. Grand batman zhete. Denne øvelsen minner om en batman-jete. Men i ferd med å gjøre det, stiger arbeidsbeinet litt høyere.

Det er mange måter å lære det grunnleggende om klassisk koreografi. Det antas at bare en person som har drevet med ballett siden barndommen kan bli en seriøs danser. Derfor er det best å sende et barn til dans i en alder av 4-7 år.

En voksen kan lære det grunnleggende om klassisk koreografi på flere måter.

1. Online leksjoner. De som bare vil sette kroppen i orden eller lære å bevege seg vakkert, bør ta hensyn til mesterklassene på Internett. De vil hjelpe deg å lære de grunnleggende bevegelsene til dansen, samt en liten bit av frigjøring. Et stort pluss med slike leksjoner er at en person er engasjert i alene med seg selv. Dette betyr at han ikke vil føle seg begrenset.

2. Skole. Et annet godt alternativ for aspirerende dansere er å ta klasser på en danseskole. De må besøkes regelmessig. I dette tilfellet vil fremgangen være merkbar. Skolen bør velges basert på anmeldelser, samt anbefalinger fra kjære.

3. Klasser med en personlig lærer. Den raskeste måten å lære klassisk koreografi på er å trene med en personlig lærer. En god trener vil raskt bestemme nivået til studenten sin, og vil også velge det mest passende settet med øvelser for ham.

I prosessen med å lære å danse, bør en person lytte til følgende tips.

1. Trene regelmessig. Uansett om en person trener hjemme eller på en danseskole, er det veldig viktig å trene på dans regelmessig. Det er verdt å gjøre ballett 2-3 ganger i uken. En typisk treningsøkt tar en time eller en og en halv time. Bokstavelig talt i løpet av en måned med slike klasser, vil danseren se de første resultatene som kan motivere ham til videre utvikling.

2. Kjøp en maskin. En person som lærer det grunnleggende om ballettdans bør kjøpe en liten maskin. Tross alt utføres alle daglige strekkøvelser på den.

3. Velg behagelig treningstøy. En ekte danser trenger ikke spisssko og en tutu. En komfortabel sportsuniform vil passe ham perfekt. Den består vanligvis av trange bukser og en crop-topp. Komfortable balletttøfler vil utfylle dette treningsantrekket. Du kan kjøpe dem på nesten hvilken som helst dansebutikk. Når du kjøper tøfler, bør du være oppmerksom på mindre sko. Den skal tross alt sitte veldig tett til foten.

4. Tren i godt humør. Når en person er under stress, er kroppen stiv. Derfor kan han ikke bevege seg så lett og naturlig som dansen krever.

For en leksjon i klassisk koreografi, se nedenfor.