Dansepopping

Popping er en original dans, ikke bare i navnet, men også i fremføringsteknikken. Dens essens ligger i utførelsen av muskelsammentrekninger av dansere, på grunn av hvilken en ganske skarp skrekk av forskjellige deler av kroppen observeres. For å lære å danse popping, må du gjøre deg kjent med stilene, samt mestre de grunnleggende elementene.

Popping er en relativt ung dans, siden den dukket opp først på 70-tallet av det tjuende århundre i California. Den første av de mest populære dansegruppene som utførte profesjonell popping var Electric Boogaloos. Lederen deres, Sam Solomon, var spesielt god på teknikk.

I noen kilder kalles dansen "paping". Og det er også en annen versjon av opprinnelsen, ifølge hvilken denne retningen oppsto på 60-tallet av forrige århundre.

Det er åtte dansestiler. Hver av dem har særegne egenskaper. De ser slik ut.

Ganske interessant alternativ, funksjonen som er fordelen med illusoriske bevegelser.

Under forestillingen kopierer danserne bevegelsene til dukkene som henger i tauene.

Dette alternativet innebærer bølgende bevegelser av øvre og nedre lemmer, nakke, kropp.

Ganske kjent dans. Michael Jackson brukte det ofte i sine taler. Dansen kalles uformelt "moonwalk".

For å visualisere denne typen popping, er det nødvendig å huske de gamle egyptiske tegningene, som skildrer mennesker med hevede eller senkede lemmer. Samtidig, ved albuene og håndleddene, er de bøyd i de rette vinklene.

Hovedbevegelsene her utføres med fingrene.

Dette alternativet innebærer tilstedeværelsen av et stort utvalg av bevegelser. Det særegne ligger i det faktum at danseren etter hver av dem gjør en bråstopp i noen sekunder.

For å utføre dette alternativet trenger du utmerket plast, siden bevegelsene her er så jevne, sakte og kontinuerlige som mulig.

Hvis du i det minste ser på beskrivelsen av hver av stilene, blir det klart at popping er en ganske uvanlig dans., som krever ikke bare fysisk trening, men også skuespill.

Dans involverer mange grunnleggende elementer. Deres ytelse avhenger direkte av typen dans.

For å representere bevegelsene til denne stilen, er det nok å gjøre deg kjent med danser som strobing og dimestop, da de er veldig like. De grunnleggende bevegelsene til animasjonen består av gangarter laget i forskjellige stiler. Dansen kan sees i filmen «Sinbad the Sailor».

Dette er en stil der imitasjon av strobebevegelser observeres. Vanskeligheten ligger i at man i dansen må gjøre ganske mange stopp, og gjøre brå overganger fra en bevegelse til en annen. Noen mennesker anstrenger musklene feilaktig. Selv om de tvert imot, for korrekt utførelse, bør være så avslappede som mulig. Når musklene er klemt, vil alle bevegelser vise seg å være begrenset, og danseren vil aldri oppnå ønsket visuell effekt. Til å begynne med anbefales det å starte med enkle og velkjente bevegelser.

I denne dansen må en person forestille seg seg selv som en robot for å bli utført korrekt. Den eneste forskjellen er at bevegelsene skal være mer livlige og dynamiske.

For å lære hvordan du utfører denne typen dans, må du også slappe av musklene i armer og ben så mye som mulig. Dette er nødvendig for å bringe dem i ønsket tilstand for å utføre plastiske bevegelser.

Rent teknikk er dette en ganske kompleks dans. Faktum er at en imitasjon av bevegelse i en retning er nødvendig her, når personen selv faktisk beveger seg i den andre. Danseren må ikke bare ha god fysisk form og fleksibilitet, men også en god fantasi. For å lære å utføre grunnleggende bevegelser, anbefales det å se dansenumrene til Michael Jackson, som ofte utførte den såkalte moonwalken.

Bokstavelig talt er navnet på denne dansen oversatt fra engelsk som "kongelig håndledd". Grunnlaget for bevegelsene er den obligatoriske tilstedeværelsen av rette vinkler. Hvis vi snakker om armene, bør de bøyes i albuene. Håndflatene er også rette eller bøyde i 90 graders vinkel. Vanskeligheten ligger i det faktum at danseren ikke bare må bøye og løsne armene, men samtidig også falle inn i musikkens rytme, siden den ønskede effekten ikke kan oppnås uten dette.

Det regnes med rette som en av de komplekse stilene, siden all oppmerksomhet rettes direkte til fingrene. Du må lage bevegelser som kombineres med musikalsk akkompagnement.

I oversettelse betyr det "sakte film". For å lære hvordan du utfører det riktig, må du forestille deg folk i sakte film. Den eneste forskjellen er at for å oppnå ønsket effekt, må du være i takt med musikken. Det særegne ligger også i det faktum at danserens bevegelser forblir bremset med den aktive bevegelsen av føtter og hender. Kombinerer du alle elementene får du en visuell visuell effekt av det gjengitte.

Hvis du blir kjent med beskrivelsen av de grunnleggende bevegelsene, kan du forstå at dansen ikke er lett, den krever visse ferdigheter og fingerferdighet fra en person. Til å begynne med anbefales det å finpusse grunnleggende enkeltbevegelser, og deretter gå videre til mer komplekse dansekombinasjoner.

For å fullstendig lage et passende bilde, velger dansere en viss klesstil. Hovedelementene her er:

• sko, for det meste svarte;

• skjorter i ulike stiler;

• jakker;

• bukser eller dressbukser.

Ofte er det en hodeplagg i form av en lue. Nylig har klesstilen endret seg litt. Flere og flere dansere velger å bruke hiphop-klær og tilbehør.

Til tross for den visse vanskeligheten, kan enhver form for popping læres å danse praktisk talt fra bunnen av. For å gjøre dette er det absolutt ikke nødvendig å delta på undervisning på danseskoler. Du kan mestre teknikken hjemme på egenhånd.

For å gjøre dette, bør du gjøre deg kjent med de grunnleggende bevegelsene, samt følge følgende anbefalinger.

1. Det er viktig å finne et passende musikalsk akkompagnement. Det avhenger av hvilken type dans som ble valgt for å mestre. For de fleste passer komposisjoner fremført av Michael Jackson, samt andre som er like i stil og rytme.

2. Hvis undervisningen holdes hjemme, er det viktig å forberede plassen ordentlig. Rommet bør være så romslig som mulig slik at danseren fritt kan utføre bevegelser. Det er viktig å fjerne all fjern forstyrrelse. Hvis dansen utføres uten sko, må det være et antisklibelegg på gulvet.

3. Når vi snakker om den forberedte plassen, er det viktig å ikke glemme speilet, som skal være til stede i det minste på en av veggene. Det er bedre å velge et tilbehør som samsvarer med visse parametere: en stor størrelse slik at en person kan se seg selv i full vekst, og sikker fiksering på overflaten.

4. For øvinger er det absolutt ikke nødvendig å velge et bilde umiddelbart. Du kan trene i vanlige klær, som defineres som behagelige.

5. Det er viktig først å mestre den tekniske komponenten, og deretter jobbe med det emosjonelle akkompagnementet til dansen. Det må overføres til publikum i sin helhet, da anses effekten av bevegelsene som fullstendig.

For å lette oppgaven anbefaler erfarne dansere at du først velger én retning, og bringer bevegelsene til det ideelle. Deretter kan du gå videre til å mestre nye stiler. Samtidig er det viktig å endre ikke bare selve bevegelsene, men også bildet for ikke å henge seg opp i én ting. Noen av stilene til popping forbyr ikke, og oppmuntrer til og med, improvisasjon.