Østlig dans

Orientalske danser er en kultur som lokker med sin femininitet, forførende og spektakulære kostymer. Selv slaverne, hvis tradisjoner er helt forskjellige, elsker disse fantastiske bildene av attraktive langhårede dansere i uvanlig vakre antrekk. Et stort pluss med orientalske danser er at du kan lære dem selv i voksen alder, bokstavelig talt fra bunnen av.

Orientalske danser, magedans, "magedans" - alle disse er navn i omtrent samme retning. Forresten, leger behandler dem veldig positivt, fordi bak rotasjoner, sirkler og utfall, nedadgående bøyninger er det aktivitet som bidrar til å "sprede blodet". Dette er en veldig forenklet forklaring, men at stillestående prosesser kan forhindres av orientalske danser er et faktum.

Den betraktede danseretningen regnes som et stort kulturlag i Midtøsten. Han har ikke en landeier, en monopolist, mer enn én, presist fornem stamfar. Den utviklet seg flere steder samtidig: fra Egypt til Tyrkia, fra Libanon til Jordan, etc.

De orientalske bevegelsene som vi ser nå er allerede en popularisert og tilpasset versjon av kilden, de er mer ærlige, bærer ikke karakteren av en kult og ser mer ut som et show enn noe intimt. Og heller ikke denne dansen kan sammenlignes med de områdene der utmattende trening, arbeid gjennom styrke, vektkontroll er integrerte komponenter. I orientalske danser skal bevegelser være en fryd, i handling på scenen skal det være letthet - ingen spenning eller sportsspenning. Det er mange orientalske danser, de kan være alvorlig forskjellig fra hverandre: i den ene vil hopping og risting råde, i den andre - vridende bevegelser med armer og kropp, etc.

Beledi er en folkedans, og raks sharki er rett og slett orientalsk. Og alle disse navnene, funksjonene utgjør en enorm verden av dans, som kan studeres hele livet. Samtidig er det ikke et faktum at du kan fatte alt og lære alt. Men det er verdt å begynne, for orientalske danser frigjør, hjelper til å føle deg feminin, for å bli bedre kjent med kroppen din.

For det første er dansen delt inn i autentisk folkemusikk og scenefolk. I det første tilfellet er kravene mye enklere, det fremføres på folkefester av vanlige folk. Som regel inkluderer det ikke komplekse elementer. Massekarakter og godt huskede bevegelser er viktig her. I scenedans er alt vanskeligere, fordi det utføres av profesjonelle dansere.

Den inneholder autentiske bevegelser, samt elementer av kostymet, men likevel sørger sceneformatet for en viss tilpasning. I denne dansen er koreografien bygget veldig tydelig, i den en uttrykksfull tegning, underholdning er obligatorisk. For det andre er hoveddansene i regionene forskjellige i måte, hastighet, temperament og aksentbevegelser.

La oss liste de populære typene orientalsk dans.

• Haggala. Kommer fra ordet "sprang". På høydepunktet av høytiden (bryllup) går menn ut på gårdsplassen i grupper. Der vil de klappe og vinke til danseren. Dette er enten en profesjonell artist eller en tenåringsjente fra brudens familie. Hun vil gå der klappingen er høyere. I hånden hennes kan det være enten et lommetørkle eller en pinne. Dette er en rask dans, til og med veldig mye, den er assosiert med aktive hoftebevegelser. De danser den i dag i en lang kjole med en overflod av volanger.

• Saidi. Dette er navnet på en folkedans med stokk, livlig og energisk, der du kan balansere den på brystet, hodet eller hoftene. Imidlertid kan du klare deg uten stokk - det ville være en gjenkjennelig rytme. Det er mange hopp og pasninger i dansen, med den ene hånden nær hodet, den andre strukket fremover. Alle danser det.

• Beledi. Det ble danset i mange egyptiske landsbyer, men bare i kvinners hus og for dem. Dette er en soloforestilling, hva er hovedforskjellen fra folkloreretninger. Dansen er morsom og flørtende, men den ser litt tung ut, den utføres vanligvis på en hel fot. Grunnleggende bevegelser faller på hoftene, det er ingen lag, måten skal være enkel, uten akademiskhet. Det utføres barbeint i en hvit galabey med hofteskjerf og hodeskjerf.

• Fellahi. En lett og energisk rytme med vokalt akkompagnement krever at danseren gjentar teksten til sangen med bevegelser. Dansen imiterer arbeidet til bønder som høster avlinger eller bærer en kanne på hodet. Den er utført i en lang løs kjole, ganske bred nederst, dekorert med volanger, og også i et hodeskjerf.

• Gawaysi. Dette er navnet på den egyptiske sigøynerstammen, hvis kvinner ble ansett som de vakreste. Komposisjonene er fremført på folkeinstrumenter, blant dem vil det være cymbaler. Menn spiller vanligvis og kvinner danser. Settet med bevegelser er ikke veldig bredt, alt er monotont, men denne danse-ristingen kunne vare i timevis, noe som gledet betrakteren. Dressen forutsetter vide bukser, kaftan, skjorte, hoftesjal med frynser. Og danserens hår hadde bånd og perler.

• Nubia. Rask, ingenting annet ligner. Denne dansen regnes som en gruppedans, hovedsakelig bygget på grasiøse bevegelser av hofter og hender. En tamburin og en sivplate brukes i den.Det kvinnelige bildet er representert av en lang, ganske lukket og løs kjole, og håret hennes er bundet med et skjerf som henger nedover veggen.

• Dabka. Folklore, strålende, temperamentsfull stil, alltid fremført på festivaler. Det danses vanligvis i en mannlig sirkel, i en gruppe. Trinn er raske, forskjellige hopp råder i den. Og rosenkransen, som raskt roterer i hånden hans, blir tradisjonell for ham. Den utføres i vide bukser gjemt i støvler med hæler, vest og hodeplagg.

• Khaliji. Tradisjonell musikk fra Persiabukta. Danseren i den tillater seg selv å klappe, knipse med fingrene. Det er også en dans fremført av kvinner, og den er adressert til dem. I den er skjønnheten til kostymet og håret til utøveren mye viktigere enn den tekniske kompleksiteten. Det meste av bevegelsen er relatert til overkroppen og trinn som etterligner kamelskridt. Utmerket i dans og rask risting av skuldrene, og slengende hår. Den er utført i en lang strålende tunika dekorert med broderi. Lange gullsmykker vil også være en uunnværlig egenskap.

• Bandari. Den er veldig lik den forrige versjonen, bare den krever mer energiske bevegelser av hodet, skuldrene, armene, men hoftene er mindre aktive. Det utføres i store grupper i en sirkel. Det er viktig å forstå at dette er en munter, morsom, ukomplisert dans for alle.

Orientalsk dans inkluderer tre enheter: taksim, rask dans og risting.

• Fort. Og dette er mer som trening for styrke og utholdenhet, men du kan ikke vise det - alt skal ha letthet og ynde, som de elsker orientalske danser for. Dette er nettopp grunnlaget. Det vil være hofter, åttere, plater og brystbevegelser.
• Langsom. Taksim er den langsomme delen av dansen. Danseren kontrollerer kroppen, holder seg på ett sted, alle bevegelser er statiske. Denne delen er alltid veldig flytende, men den er veldig interessant fordi den viser improvisasjonsferdighetene til danseren. Det er ingen lyse perkusjonsinstrumenter i denne delen av dansen, eller rettere sagt, de høres veldig stille ut. I taksim kan du vise din ynde og plastisitet, skjønnheten i langsomme og fortryllende bevegelser. Og det er veldig viktig å ha tid til å danse ferdig i det øyeblikket musikken har stoppet - artisten selv vet kanskje ikke når dette vil skje. I denne delen er det mange jevne bevegelser av armene, åttedeler av hoftene, små og store sirkler, risting.

En av hovedfordelene med orientalske danser er at du kan lære som voksen uten noen forberedelse. Alder spiller ingen rolle. En figur også. Dans regnes som en aktivitet som bidrar til å bruke ekstra kalorier, derfor er det å gå ned i vekt eller få vakrere former den beste "bivirkningen" av orientalsk dans.

Hvem anbefales å gjøre dem:

• alle som vil danse, men er redde for å begynne i voksen alder;
• jenter (barn) som er tiltrukket av orientalsk kultur, vakre antrekk;
• de som i prinsippet er interessert i Midtøstens estetikk.

Hva å skjule, mange kvinner forbinder hobbyen for orientalsk dans med ønsket om å øke sexappell. Og dette er ganske forståelig og rettferdig. Kroppen blir mer fleksibel, gangen er lettere, bevegelsene er mer fleksible. Klassene inkluderer også pusteøvelser, fordi hele kroppen er mettet med oksygen. Og også orientalske danser hjelper til med å kvitte seg med komplekser. Blodstrømmen til bekkenorganene, som oppstår på treningstidspunktet, eliminerer stagnerende prosesser og bidrar til å forhindre mange kvinnelige sykdommer.

Dette er en god forberedelse til graviditet, fødsel, og en god måte å komme seg etter dem på. Derfor er de helbredende effektene av orientalske danser definitivt til stede.Men det er de som ikke bør velge et slikt tidsfordriv. Det antas at personer med alvorlige flate føtter, sykdommer i ryggraden (brokk), åreknuter, noen kardiopatologier og andre sykdommer ikke trenger å engasjere seg i "magedans", muligheten for aktivitet som bør diskuteres med en lege.

Det er leksjoner for nybegynnere på Internett, og det første bekjentskapet med dans kan ordnes hjemme. I alle fall for å forstå om det er trivelig i praksis, om det er en fornøyelse å lære nye øvelser. Vi vil finne ut hvilke grunnleggende elementer du kan mestre hjemme.

• Vri hoftene. De snur seg i hver retning, og kroppen forblir ubevegelig.
• Åttere med hofter. Tallet 8 vises ganske enkelt ved hoftene.
• Bølge. Lårene skisserer en sirkel i frontale og laterale regioner.
• Bryst crunches. Hodet og hoftene er ubevegelige, og brystkassen beveger seg i forskjellige retninger.
• Åttere ammer. Tallet 8 er også skrevet ut i alle retninger. Bølger ved brystet er laget etter samme prinsipp som ved hoftene.
• Gyngestoler. Ben - fotbredde fra hverandre, knær - myknet, bøyd, bekken - litt fremover, armer - til sidene, parallelt med gulvet. Og haken er i samme posisjon. Litt etter tur må du begynne å bøye knærne.
• Kuppel. Magen strekker seg og svulmer i takt med musikken.
• Shimmy. Bøy begge knærne, rett ut høyre ben for å løfte høyre lår opp. Stram bekkenet til brystet, mens overkroppen ikke er involvert. Hælene må ikke løftes opp fra bakken. Så senkes den, og det samme gjøres med venstre lår.
• Blekksprut. Høyre lår vris fremover, hvor kroppsvekten overføres, og åttetallet legges inn. Den samme vridningen er allerede med venstre lår, benet er litt trukket tilbake, magen må reduseres.

Dette er ikke engang det grunnleggende, men elementene som må læres for å fortsette å studere. Teoretisk sett kan du gjøre det selv og riktig - en treningsvideo for å hjelpe. Men en seriøs danseoppsetning er å trene med en trener.

I den neste videoen finner du den første leksjonen for nybegynnere.

Kostymer for orientalske danser er en stor del av hele forestillingen, uten dem vil ikke nummeret være spektakulært. Her er noen tips for valg av dress og frisyre fra proffene.

• Du må nøkternt vurdere figuren din, forstå hva som bør vektlegges og hva du ikke skal legge vekt på.
• Høye kvinner deler figuren med horisontale elementer, det være seg et trykk på stoff, en uttrykksfull bodice, et kontrastbelte eller armbånd.
• De korte trenger vertikale elementer i bildet: draperier, applikasjoner, mønstre, en farge for basen og skjørtet.
• Hvis en jente er veldig tynn, kan du legge til volum til brystet og hoftene hennes - dette er store broderier, volanger, volanger og til og med push-up.
• Hvis elementet av ild spores i ideen om dansen, bør de samme fargene tas: rød, oransje, lys burgunder.
• Komplekse farger (som murstein og oliven) ser matte ut på scenen - dette er definitivt ikke nøkkelen til suksess.
• Jo yngre danseren er, desto surere kan fargen være: både varm rosa og lysegrønn. Forresten, lysegrønt og hvitt ser bra ut i ethvert lys.
• Dyretrykk ser bra ut i en dress for orientalsk dans.
• Supplex, stretch fløyel, chiffon, olje, organza, sateng, brokade egner seg godt som stoff for "magedans".
• Tradisjonsdrakten vil bestå av bodice, topp, belte og hofteskjerf, samt skjørt, bukser/shorts og shalwar. Og mye ekstra tilbehør. Du kan ikke klare deg uten elegante smykker og iøynefallende sminke.
• Dansesko er enten ballettsko i stoff, eller ballettsko i skinn, eller spesielle dansesko, eller orientalske sko med buede tær.
• Langt kurvet hår er den beste frisyren. De kan krølles, dekoreres med bånd, perler, rhinestones. Du kan bruke skjerf og blonder, smykker.Jo lengre håret er, jo mer blir det et danseinstrument.

Hyggelige inntrykk fra de første timene og flotte resultater!