Alt om magedans

Magedans (magedans) er den mest populære østlige retningen innen dans, som viste seg å være etterspurt også i vest. Magedans brast inn i russisk virkelighet etter showet til TV-serien "Clone", og hvis tidligere få var glad i orientalske danser, ønsket nå hundretusenvis av kvinner å lære grasiøs og feminin dans. Inndataene er minimale, og selve prosessen er fascinerende.

Dansens røtter går tilbake til Egypt, det var kunsten komfort, underholdning og distraksjon. Det er ingen religiøs konnotasjon, kun estetikk med sine fristelser og fristelser. Etter at islam kom til landet, falt populariteten til dansen, religiøse kanoner forhindret slik åpenhet. Men retningen ble ikke glemt, den ble bevart, og etter at franskmennene erobret delen av Afrika, vendte magedansen tilbake til kulturen i noen østlige land.

Det kan ikke sies at Egypt er et monopol i denne retningen. Det vi kaller orientalske danser i dag ble skapt i sammenheng med multikulturalisme. Den rike egyptiske dansen ble gjort mer grasiøs og teknisk av indiske dansere, deres koreografiske trening var alltid utmerket. Persere, palestinere, syrere bidro også til utviklingen av retningen, så vel som de nomadiske sigøynerne.

Men det er ikke kjent om det ville ha overlevd til i dag hvis det ikke hadde vært for Napoleons erobring av Egypt. Mer presist ville den ha kommet, men den ville neppe blitt så populær i Europa. Erobrere, forskere og reisende beskrev orientalske danser som eksotiske, ikke uten en håndgripelig erotisk overtone. Denne fine linjen har blitt den mest forlokkende i dansen. Og slik er det fortsatt i dag.

Det samme navnet "magedans" kommer fra de parisiske showene på slutten av 1800-tallet. Allerede da fungerte reklame og markedsføring som det skulle, og erfarne impresario sparte ikke på høylytte overskrifter. Da Danse Du Ventre (som betyr "magedans") dukket opp på plakaten, skyndte folk seg for å skaffe billetter. Og showet ble populært, og danserne som eier denne typen dans viste seg å være svært etterspurt.

På en eller annen måte lever og triumferer retningen, festivaler, konkurranser, mesterskap med dusinvis av nominasjoner holdes i orientalske danser. Og magedans kan læres selv hjemme, for det er absolutt nyttig.

Det er mange typer, men de forenes ved å tilhøre arabiske danser.

Hvilke typer er populære:

• folklorisk - født i tradisjonene til et bestemt land eller til og med dets region;

• saidi oriental - en dans med bambusstokker, den har en spesiell, gjenkjennelig rytme;

• hajali - i denne dansen gjettes etterligning av bevegelsen til en hest;

• Khaliji - det danses i landene i Persiabukta, bevegelsene er sammenlignbare med bevegelsen til kameler, med karakteristiske vipper på hodet og aktiv bruk av hår;

• dabki - gruppedans, både kvinnelig og mannlig;

• shamadan - fremført i bryllup, en kandelaber og tente lys ble brukt.

Hvis vi snakker om en annen kjent klassifisering, kan magedans være egyptisk, arabisk og tyrkisk. I Egypt involverer et slikt antall lukkede drakter, bevegelsene vil være veldig jevne. Arabisk dans er snarere en hårdans, jentene vil intensivt bevege hodet under forestillingen. Tyrkisk dans er veldig sensuell og emosjonell.

Det er mange flere typer, det er ikke nødvendig å forstå alt, men du må begynne med noe.

Det første og mest oppmuntrende faktum er at magedans er på en veldig liten liste over de retningene du kan bli med i voksen alder. På de fleste områder kreves dansetrening fra barndommen. Det betyr at magedans egner seg ganske godt som "tre", som de selvkritisk kaller seg, - alt kan mestres og likevel bli en mester.

En annen myte som kan avlives og glede mange kvinner: danseren trenger ikke være overvektig eller overvektig. Samtidig er det ikke nødvendig for henne å være slank, tynn. Det er ikke fysikken som avgjør, men teknikken – dette er en jernkledd regel.

Hvis vi ser på magedans som en treningsøkt, så er dette en ganske intens aerobic øvelse, for for de som virkelig er overvektige, vises slike danser til og med. Og risikoen for ledd er minimal, noe som også taler for denne retningen.

Alle disse er faktorer for, men det vil ikke være noen faktorer mot, fordi alle forbud er betingede. Hvis fysisk aktivitet er indisert, og estetisk sett virker magedans akseptabelt og fortryllende, bør du prøve. Intern, psykologisk beredskap er selvfølgelig viktig. Orientalsk dans er assosiert med forførelse, appell, lek, det er ganske erotisk. Dette er en ekte demonstrasjon av seg selv, «kroppens gave».

Skeptikere vil si til dette: "Dansen er for ærlig, hvordan bringer de barn dit?" Men dans er et stort kulturfenomen med utviklede skoler, så barn lærer i henhold til sin egen læreplan, tilpasset spesifikt til barnas alder og de ferdighetene jenter er klare til å demonstrere. De har et annet mål, det er ikke assosiert med en demonstrasjon av forførende og ærlighet, er mer rettet mot teknikk og barnslig spontanitet, naturlighet.

Kostymer brukt i orientalske danser er en helt egen kategori, ulikt noe annet. Uten dem ville alt sett annerledes ut, ikke så grasiøst. Svært ofte blir kostymene sydd og brodert av danserne selv, fordi klærne til forestillingen får en hellig betydning for dem. Det klassiske (autentiske) magedanskostymet inkluderer et skjørt eller brede sjal, bodice/topp, kapper, belter og pynt. Toppen av kjolen vil alltid sitte tett rundt brystet, men samtidig vil magen være bar. Svært ofte har den delen av kostymet som understreker brystet en push-up, dette er akseptabelt i orientalske danser.

Bunnen er et bredt skjørt laget av gjennomsiktige stoffer. Oftest er det et maxi-skjørt, fordi det kan skape den samme effekten av en forførende sving i hoftene. Toget på falden ligger grasiøst, slik at danseren kan være enda mer uttrykksfull, lysere.

Draktkrav:

• han skal se nydelig ut i lyset av spotlights, bli husket;
• kan ha ringende dekorasjoner som vil hjelpe den musikalske utformingen av rommet;
• alle deler av kostymet skal ligge komfortabelt på kroppen slik at ingenting forstyrrer kunstnerens bevegelser;
• må samsvare med temaet for nummeret, den valgte typen orientalsk dans.

Tilbehøret danseren bruker kan kalles hennes partnere i rommet. Hvis hun har en fan, må hele dansen være med. Hvis det er et nærkampsvåpen (sabel), må danseren bruke det filigran. Selv om alt dette nok kan kalles rekvisitter.

Det er fullt mulig å lære de grunnleggende bevegelsene hjemme, ved speilet. Riktignok må du gjenta og gjenta. Forresten, slike leksjoner hjemme er interessante - du kan trene grunnleggende øvelser for å føle deg mer selvsikker i studio.

Denne øvelsen kan dekomponeres i 4 deler - skuldrene vil virke først, de må vippes kraftig tilbake, som i et trykk. På andre trinn utføres en ikke veldig dyp knebøy, mens skuldrene legges tilbake. Kroppen vil være i en 45-graders vinkel, og magen vil bidra til å holde den. På det tredje trinnet utføres avbøyningen, baken skal bevege seg tilbake. Og når du teller "fire" må du rette deg opp. Og hendene er avslappet hele tiden, hendene beveger seg forsiktig, i takt med svingen. Danseren beveger seg i rommet og utfører denne grunnleggende kombinasjonen. Denne bevegelsen kalles "kamelvandring" - den ligner virkelig bevegelsen til kameler i en campingvogn.

Et annet navn på øvelsen er shimmy. Mottaket er effektivt, det vil virke veldig vanskelig, selv om det er lett å lære det. Det er bedre å starte med ett ben: det er plassert skrått bakover, du må lene deg på tåen og begynne å bøye og rette kneet. Rett først sakte, øke hastigheten slik at bevegelsen blir til risting - jevnt svinger. Ben skal ikke overbelastes, de må skiftes. Da må du prøve shimmy med begge føttene vekselvis, og da samtidig. Føttene skal være i skulderbredde fra hverandre.

Startposisjon - hel fot, knær myke, lett bøyd. Du kan også stå på halve tær med rette og myke knær. Bare hofter kan være involvert i aktivt arbeid. De skal fungere vekselvis, diagonalt. Bevegelsen utvikler seg i et vertikalt plan. Det vil ligne banen til pilen på et kompass. Du kan utføre en gyngestol på stedet, på en hel fot, med et trinn, med overgangen til halve tær, endre bevegelsesretningen og også tempoet.

Den horisontale "åttefiguren" gjøres på en hel fot, rette og myke knær, hoftearbeid. Det er nødvendig å gjøre sirkulære bevegelser diagonalt, rundt den vertikale aksen. Det er som å tegne en åttefigur på gulvet (eller et uendelighetstegn). Du kan gjøre det på stedet, med et skritt, ved å bruke en hofte eller begge deler, endre tempo, bevegelsesretning. Du kan bruke risting for å gjøre det mer effektivt.

Den lille sirkelen av lårene kalles tallerkenen, og den store sirkelen kalles tønnen.

Slik lager du en liten sirkel:

1. En hel fot, myke og lett bøyde knær, hoftearbeid.
2. Hoftene skal bevege seg diagonalt oppover. Først brytes en sirkel i 4 punkter (frem - til siden - bakover - til siden, og deretter er alt koblet til en sirkel). Hoftene beveger seg i en tett sirkel.
3. Bevegelsesplanet er horisontalt.

Du kan utføre en liten sirkel på stedet, i en sirkel, med et trinn, også endre retning og/eller tempo.

Den store sirkelen (tønnen) begynner også med en hel fot, på myke og rette knær, i arbeidet - hoftene. Du må bevege hoftene, også bryte sirkelen i 4 punkter. Hofter fremover antyder en kropp som går tilbake. Eller omvendt, det er viktig å være i balanse.

Å lære på egenhånd er mulig, men for å komme videre er det ikke nok å danse bare hjemme. I dag kan du lære magedans i studioer som åpner selv i små byer, dette er en veldig populær retning. Lekser vil hjelpe deg å forstå om det er interessant, om det oppfyller forventningene, om du liker selve prosessen.