Alt om Phoenix-tatoveringen for jenter

The Firebird, Semurg, Phoenix - dette er navnene på den samme fuglen, som er assosiert med mange legender, tradisjoner og historier med magiske konnotasjoner. På forskjellige språk kan navnet på denne fuglen også variere. Men betydningen, funksjonene, egenskapene til en fantastisk skapning er veldig nærme. Et slikt objekt kunne ikke unngå å bli et av de populære temaene innen tatovering.

En brennende skapning som er i stand til å gjenfødes fra asken - det er det som ganske kort er kjent om føniksfuglen. I det gamle Roma dukket legenden om denne skapningen opp fra historiene til grekerne, og grekerne hørte om det fra egypterne. Hvordan de lærte om fuglen er vanskelig å si sikkert. Mest sannsynlig skapte de legenden, men det er ingen fullstendig sikkerhet om dette.

Fuglen er legemliggjørelsen av solkrefter. Selv det russiskspråklige navnet på skapelsen - ildfuglen - betyr det samme temaet, forklarer den samme betydningen. Ved hjelp av denne skapningen er naturen i stand til å blomstre. Dette er vårens symbolikk, som kommer etter en kald og livløs vinter (død), og symbolikken på gjenfødelse etter det ene livet til det andre. Og selv om fuglens magiske evner lover noe stort og inspirerende, kan det også være farlig.

I russiske eventyr gjentas følgende historie ofte: den som finner fjæren til denne fuglen vil finne lykke. Og dette emnet er et av hovedargumentene til fordel for en tatovering med en ildfugl eller dens fjær. Spesielt denne betegnelsen er likt av jenter, den virker for dem symbolsk og i stand til å jobbe på et psyko-emosjonelt nivå.

Hvordan tolkes en tatovering ellers?

• Sjel brann... Denne betydningen forekommer også.Den snakker om sensualiteten til en kvinne som valgte en slik tegning, om hennes lidenskap, beredskap til å overgi seg til følelser og følelser.

• Andre liv. Phoenix reiser seg fra asken. Ved å kringkaste denne tanken i forhold til menneskeliv, kan vi si at dette er en ny sjanse (overlevde en katastrofe) eller, oftere, å overvinne en vanskelig periode.

• Troen på flaks... Ildfuglen møter den utvalgte, den lover lykke til, lover oppfyllelsen av kjære ønsker. Derfor kan folk som går inn i en ny periode av livet, som ønsker å få en tatovering som vil tiltrekke seg lykke, komme med en forespørsel om en slik tatovering. Det kan være alt fra å gå på universitetet til å flytte til en annen by.

• Å gjenopprette seg selv. Det er ikke nødvendig å gå gjennom noe vanskelig, for å overvinne en sykdom eller omstendigheter for å ønske å endre livet ditt. Phoenix er en fugl av oppvåkning og daggry, så en kvinne kan ganske enkelt assosiere en tatovering med et nytt selv, med å bygge seg selv, eller, som de sier nå, "den beste versjonen av seg selv."

• Brannsår... Det er lite romantikk i denne versjonen av tatoveringen, men det er slike tilfeller. En person som har blitt truffet av en brann vil ofte prøve å maskere de vansirede områdene på huden. Føniks, som selve skapningen som blir restaurert fra asken, vil være det mest åpenbare, direkte symbolet på å overvinne dette formidable elementet. Og hvis ikke alle de lemleste områdene, så kan noen av dem virkelig dekkes med denne fuglen.

• Flytting... Føniksfuglen kan ifølge legenden forvandle en livløs ørken til en blomstrende hage. En person som skjebnen bringer til et ikke det beste stedet på jorden, til en liten by eller landsby, er redd for å kjede seg der (i det minste). Og hvis en person går dit for å tenne livets ild der, for å bringe inn energien sin, trenger han et så kraftig og nært symbol som føniks. Han er som en assosiasjon med seg selv, en betegnelse på sitt eget oppdrag.

• Boligbygging. Og det er en slik versjon: et hus må bygges på et bart stykke land. Det er alltid vanskelig, og enda mer hvis en jente tar opp saken. Logikken er den samme: Føniksfuglen var i stand til å reise seg fra asken, fra ingenting, og gjøre verden rundt vakrere. Det er som et mandat - det løste seg for henne, det vil ordne seg for meg.

Varianter kan være monokrome og farge - dette er fremfor alt. Og hvis menn foretrekker svarte og hvite skisser i forhold til føniksfuglen, er kvinnelige preferanser oftere forbundet med farge.

Stilabstraksjon, kanskje ikke den mest populære angående dette emnet, men ganske interessant når det gjelder ideer, ideer, uttrykk fra mesteren, ikke bare av hans tekniske ferdigheter, men også for kreativitet. En fugl i slike tatoveringer vises oftest som en som kommer til liv i en flamme, den er uløselig knyttet til den. Og alt dette vises uten realisme og kan vises med mesterens individuelle håndskrift. Det kan være et rent assosiasjonsspill, kryssende med moderne referanser, sitater, sammenhenger med aktuelle hendelser.

Akvarellstilen er interessant ved at den ofte løper bort fra det typiske bildet av føniksfuglen. Ildelementet er rødt, oransje, gult. Akvarell tilbyr også å skildre fuglen i uventede kalde nyanser.Til dels kan dette bety relativiteten til alt, og også antyde at selv i en beskjeden person, en åpenbar introvert, kan det være en stor indre ild skjult eller de omstendighetene som personlig hjalp ham med å reise seg fra asken.

Geometrisk stil dette temaet er vanligvis supplert med kjente former: en sirkel og en rombe er mer vanlig enn andre. Dette er konseptuelt, og ganske strengt, og vil passe de som er fornøyd og inspirert av klarheten i linjene. Tatoveringen kan farges, men fortsatt vil det være flere svarte og hvite elementer i den.

Små tatoveringer som, i motsetning til motivet i bildet, ser beskjedne, behersket ut, finnes ofte i stilen minimalisme... Slike beslutninger velges oftere av folk som fullt ut forstår betydningen av tatoveringen, synkroniserer den med seg selv, men som ikke vil gjøre denne meningsfulle linjen for seg selv for uttrykksfull. Og de foretrekker å plassere en tatovering på en ikke mest merkbar del av kroppen.

Føniks i grafisk stil har skarpe, imponerende detaljer. Dette er som regel en fugl med spredte vinger, der bokstavelig talt hver fjær spores. Faktisk er en slik skisse en imitasjon av en akademisk blyanttegning, der bakgrunnen er mørkere. Dette gjør at forgrunnen ser mer attraktiv ut.

Også fylt med en føniks fugl i linework-stil... Fuglemodellen er tegnet med streker. Tatoveringen viser seg å være lett, enkel. Det kan til og med bare bestå av konturer, men det forutsetter også fullt ut tilstedeværelsen av kunstnerskap. Linjene er supplert med skygger som ikke er så mørke i fargen. De - skygger - utføres med myke passasjer som så vidt gjennomborer huden.

Jeg sto ikke til side og gammel skolestil... Fargene rødt og gult er representert her som kraftig. Tatoveringer er troverdige, i så fall kan vi i prinsippet si om bildet av en fabelaktig skapning.

Endelig, asiatisk stil viser også hvor kult og konseptet hans kan skildre en magisk fugl.

Phoenix er mye mindre vanlig i orientalsk stil, men verket fortjener også oppmerksomhet - komplekst, detaljert. Og hvis du vil ha en impulsiv tegning, kan du være oppmerksom på stilen skisse... Dette er selvfølgelig bare en skisse, men det er derfor det er interessant. Fuglen ser mer primitiv ut i stilen stamme, men slike bilder er ganske populære blant jenter.

Det er også verdt å merke seg thrash polka stil, der elementer er uvanlig duplisert: vanligvis svarte og røde fugler. Svarte dristige prikker har firkanter, bevisst, aggressiv uaktsomhet merkes i arbeidet.

Det er ikke mange alternativer, men du kan vise fantasien din.

Populære fag.

• En fugl med åpne vinger. Slik fremstår hun som oftest: uten andre elementer, uten kontekst, bare heltinnen selv.

• Fuglen som svever ut av ilden. Dette er en åpenbar metafor, men dens popularitet kan ikke nektes. Vanligvis er tatoveringen vertikal, fuglen strekker seg oppover. Ilden kan være under den, og dekke den.

• En fugl, hvis stilisering er så fabelaktig som mulig og lener seg mot den slaviske konteksten.

• En fugl med en stor flerfarget hale. Selve kroppen hennes kan ha én farge (oransje eller rød), men fjærene er av alle regnbuens farger. Vekten i dette arbeidet ligger på halen.

• Den mest brennende karakter, som gnister av flammer som har blitt til en fugl. Det er lakonisk og umiddelbart forståelig, fargen er glødende, med få nyanser.

Som de ferdige tatoveringene viser, er det ikke noe sted hvor fuglen ser mest levende ut, den gjør størst inntrykk. Hvor som helst kan det overraske, se passende og estetisk akseptabelt ut.

• På hånden - skulderen og håndleddet er de vanligste, etterfulgt av underarmen og, mindre vanlig, hånden.

• På kragebeinet - det hender at et stort bilde ser lyst og interessant ut, men skjøre jenter foretrekker ofte en miniatyrfugl på dette stedet, for ikke å distrahere oppmerksomheten fra selve kragebeinet, fra skulpturen av kvinnekroppen.

• På skulderbladet - det er flere volumetriske bilder på dette stedet, så vel som på baksiden som helhet.

• På hofta - den mest direkte hentydningen til sensualitet, åndelig ild, lidenskap og fremdrift til en jente som valgte en slik tatovering for seg selv.

• På beinet, i ankelområdet - jenta vil ikke ha lyse signaler, hun vil ikke bli lagt merke til umiddelbart, men slike tatoveringer ser mer mystiske ut, ikke så enkle.

• På ribbeina, på siden - for slanke jenter som elsker å gå i korte, avslørende antrekk om sommeren, vil en slik tatovering også være et tegn på sensualitet.

• På halsen - ser ut som spesiell ærlighet, som nærhet til emnet til bæreren av tatoveringen, som den ytterste oppriktighet.

Ved å bruke andres eksempler kan du vurdere hvordan en tatovering med en føniksfugl ser ut på forskjellige steder i kvinnekroppen.

Dette utvalget inneholder de mest vellykkede tatoveringene som har blitt en del av den fysiske manifestasjonen av jenter, som også viser mesterens profesjonalitet.

• Bildet dekker ikke bare området av scapula, det er ganske omfangsrikt, farget, fremhevet. Tegningen er god i seg selv, fargene er valgt for motens skyld.

• Delikat, men ganske detaljert tatovering på benet... Og uten bruk av farge ser det ut som filigranarbeid.

• Dette lerretet dekker et helt lår, noe som selvfølgelig ikke alle jenter tør å gjøre. Fargene er få, men de er mest knyttet til karakteren. På grunn av det lille antallet farger ser arbeidet, merkelig nok, til og med tilbakeholden ut.

• Veldig interessant teknikk... Skissen inneholder ømhet, delikatesse, lyrikk av bildet. Fuglen ser ikke rovdyr og allmektig ut, men det er nok magi i den.

• Bilde på hånden - ganske diskret, ikke for vanskelig. Det er få blomster, men budskapet er uttrykksfullt, klart, fuglen gjettes umiddelbart som en karakter.

• Et annet eksempel på en tatovering på armen, men det er mye flere blomster her. Fuglens hale skiller seg spesielt ut, tar nesten all oppmerksomheten. Det ville være ønskelig å vurdere bokstavelig talt hver fjær i den.

• Russiske folkeeventyr blir ofte gjenstand for å låne bilder til fordel for utseendet deres - også for en tatovering. Og dette er tydelig gjettet i denne skissen.

• Arbeid i monokrom - ikke den vanskeligste i teknikk, men voluminøs, uttrykksfull. Fuglen "fanget" hoveddelen av ryggen, men konturene til figuren og formene forsvinner ikke i bakgrunnen, men tvert imot, understrekes.

• Farget, men samtidig minimalistisk arbeid, veldig lyst, til og med muntert. Det blåser av nyhet, avvisning av maler og stereotypier om tatoveringer.

• Arbeidet er enkeltmen vil se bra ut, spesielt på mørk hud. Farger og former er nok til å gjøre symbolene gjenkjennelige.

• Fargevennlig arbeid dekorerer et av de mest avslørende områdene på kvinnekroppen. Plasseringen er vellykket når det gjelder omtenksomheten til delene av komposisjonen, den er komplementær til de kvinnelige formene.

• To eksempler på en gang. Den første er den slaviske ildfuglen, en ganske lakonisk og ukomplisert tatovering på et pikant sted. Den andre er grafisk, i nedre del av leggen gjettes det slaviske motiver også her.

• Monokrom tatt på siden. Blomster vises ved siden av fuglen, noe som ikke er så vanlig på slike tatoveringer. Du kan forestille deg hvordan de ville se ut i farger.

• Mye farger, mange subtile detaljer, er et ganske stort område av kroppen fanget. Fuglen ser fantastisk ut, det ser ut til at den prøver å formidle en slags sannhet.

• Veldig vakker, mild, subtil, og stedet for tatoveringen er godt valgt.

Det er eksempler som kan virke sett, sett mange ganger. Men de er så gode at en person, som ser på dem, gjerne gjentar favorittbildene og konturene sine. Det er eksempler (spesielt i akvareller) som ser de mest friske ut, lette, noe som er veldig egnet for generasjonen som i dag "rushet" inn i en tatovering og gjorde den til en aktiv, betydelig del av sin egen person.