Tatovering i form av japanske masker

Nylig, blant ungdommene, har moten for tatoveringer med eksotiske bilder spredt seg. Oftest brukes slike tegninger av dem til å dekorere kroppen eller for å skille seg ut blant jevnaldrende. Ofte for dette er tatoveringer med bilder av japanske masker fylt. Samtidig prøver ikke kundene engang å fordype seg i deres symbolikk og mening. I mellomtiden holder østlig kultur, inkludert tatoveringer, mange hemmeligheter og magiske egenskaper. Denne artikkelen vil fokusere på tatoveringer i form av japanske masker, deres funksjoner, betydning og variasjon av skisser.

Japan er et land mettet med mystiske og hellige praksiser. Tatoveringstradisjonen anses som en del av denne læren. Tatovering i form av japanske masker bærer en viss filosofi og kodet informasjon. Et slikt bilde, påført kroppen, betyr først og fremst dualitet og mystikk. Som regel er det i bildets karakter en uttalt aggresjon, som forsterkes ytterligere ved bruk av kontrastfarger.

Slike funksjoner er karakteristiske for å lage tatoveringer i stil med japanske masker.

• Originale symboler. Hver detalj i et slikt mønster er utstyrt med en spesiell betydning, mens betydningen av symbolene kan endres.
• Som regel brukes ikke bilder på utsatte deler av kroppen.
• Vanligvis er tatoveringer fylt i ganske store størrelser. Betydelige dimensjoner og grundig oppmerksomhet på detaljer krever lang varighet av arbeidet.
• Mangelen på symmetri i bildet og avhengigheten av den hellige betydningen av fyllingsstedet.
• En veldig viktig funksjon er også den ekstreme lysstyrken til bildet, kontrasten til farger, variasjonen i fargepaletten.

Hovedpersonene til slike tatoveringer.

• Demoner. Bildene deres er oftere enn andre inkludert i tatoveringssammensetningen. Disse skremmende, overjordiske, skremmende skapningene er helvetes voktere og jakter på syndere. Slike bilder er avbildet i rødt eller gråblått.
• Scull. Et mangefasettert symbol, dets betydning tolkes som store endringer forbundet med begynnelsen av en ny periode i menneskets eksistens.
• Hannya maske. Bildet hennes personifiserer symbolet på en ond, sjalu kvinne, som sinne og misunnelse gjorde til en demon. Denne fryktinngytende masken har et heftig ansikt med svulmende øyne, hoggtenner og horn. Vanligvis påføres bildet hennes ved hjelp av rød maling, noe som forsterker det emosjonelle uttrykket til tatoveringen.

Tatoveringer med kitsune-masker er veldig populære blant jenter. Denne demonen er avbildet i form av en rev, han er et symbol på menneskers død. Ifølge legenden kan en demon bli en vakker jente, fortrylle en mann og tvinge ham til å gjøre sin vilje.

Tatoveringer med masker er fylt av mennesker med en sterk og målrettet karakter. I dette tilfellet er ikke tegnenes negative karakter avgjørende. Symbolene på bildet støtter dem i kampen mot det onde.

Slike bilder brukes ofte av alle slags opprørere, og understreker med bilder motstanden mot samfunnet. Også slike tegn brukes ofte av satanister og narkomane.

I tillegg er tatoveringer med demoner, monstre, varulver etterspurt blant jenter. Vanligvis stapper de dem på skulderbladet, skulderen, underarmen eller låret. Kvinner tror at slike tegninger kan beskytte dem mot skade, hjelpe i kampen mot lumsk ondskap. I tillegg er slike bilder et symbol på tro og spiritualitet. De antas å være i stand til å opphøye for rettferdige gjerninger og straffe for laster.

Menn fyller seg også veldig ofte med bilder av demoner. Imidlertid foretrekker de krigerske karakterer med våpen og rustninger. De brukes for å motta hjelp fra overjordiske krefter. Slike masker er avbildet mot bakgrunnen av forskjellige landskap, den stigende solen, kampscener av samurai med mytiske skapninger. Japanske masketatoveringer ser alltid stilige, mystiske, estetisk tiltalende og attraktive ut.

Handlingene med tatoveringsskisser utspiller seg som regel rundt japansk mytologi. Bildet av en drage er ofte en del av komposisjonen. Dette symbolet er personifiseringen av styrke, lojalitet, adel.

Et annet trekk ved utformingen av bildet er bruken av farger i form av komplementære elementer av bilder:

• peon - symboliserer skjønnhet;
• sakura kan bety fryktløshet;
• krysantemum viser en beredskap for selvoppofrelse;
• kirsebærblomster har flere betydninger, de kan bety skjønnhet, flyktighet og tristhet.

Bildene er basert på farlige mytiske skapninger, de tjener som legemliggjørelsen av indre styrke og evnen til å bekjempe det onde, som er hovedideen til tatoveringene.

De mest avbildede tatoveringsmaskene er Oni, Chania, Tengu og Devil.

Demon Oni regnes som en ond menneskelig skapning. I hans utseende er horn og hoggtenner alltid til stede. Det er nesten umulig å drepe denne lumske skapningen, siden de avkuttede kroppsfragmentene regenereres umiddelbart.

Denne demonen er mer populær og er mest etterspurt når du lager skisser av tatoveringer. Utseendet hans er også voldsomt og er avbildet med horn og hoggtenner. Legenden om en sjalu og hevngjerrig kvinne er assosiert med utseendet til denne karakteren. I følge historien ble den vakre jenta forelsket i fyren, men han forsømte henne. Sinne og misunnelse fylte kvinnens sjel og gjorde henne til en forferdelig skapning.Til tross for denne opprinnelsen, tolkes dette symbolet på kroppen som et tegn på visdom og er den sterkeste amuletten som kan beskytte eieren mot monstre og sykdommer.

Tatoveringer med Tengu-demonmasken utføres i to versjoner: Karasu-Tengu og Yamabushi-Tengu. Bildet av førstnevnte ligner en kråke. Utseendet til den andre ligner på en mann, han har vinger, et rødt ansikt og en lang nese. Denne demonen beskytter gode mennesker, mens de som forårsaker ondskap i skogen blir straffet.

Vanligvis er denne mørke, onde kraften påført med ugagn og humor. Bildet av denne masken har mye til felles med tegningen av djevelen. Denne karakteren brukes først og fremst til menns tatoveringer. Djevelen kan fremstilles som å holde en høygaffel og en hammer. Et utstoppet bilde betyr sinne, grådighet, svik, misunnelse og å dø av sjelen.

Også veldig populære er bildene av Ondeko-men, Kitsune, Rokurokubi.

Bilder av overjordiske krefter er stappet på kroppen for å låne deres magiske evner. Ofte tjener slike tegninger mennesker som amuletter.

De mest populære stedene for tatovering er disse delene av kroppen.

• Nakke. Nakketatoveringer er ikke vanlige mennesker. Som regel er de assosiert med mysterier og er i stand til å demonstrere spesielle evner som bare er karakteristiske for dem.

• Skulder og underarm. Representanter for det strengere kjønn med en streng karakter foretrekker å fylle bilder på disse delene av kroppen. Oftest er dette ekte krigere som kjennetegnes av mot og styrke.

• Bryst. Tegninger på brystet er vanligvis plassert av opprørere. På denne måten utgjør de en slags utfordring for samfunnet. Den smale rammen av kjente synspunkter er fremmed for dem, de er i stand til å gå utover dem.

• Tilbake. Tatoveringen på baksiden erklærer den dominerende statusen til brukeren. Samtidig er et slikt bilde en slags intern beskyttelse av en person. Mønstrede individer i dette området har en tendens til å vise ekstraordinært potensial og ekstraordinære evner.

• Hånd. Tatoveringen på hånden sier at eieren er en målrettet person som vet hva han vil i livet. Han har en sterk ånd og karakter.

• Bein. På benet har symboler en dynamisk natur. De er preget av et uimotståelig ønske om å bevege seg og utvikle seg, nå sine mål og gå videre.