Koreograf: beskrivelse, fordeler og ulemper ved yrket

Mange liker å se ulike danseshow, ballettforestillinger og andre konsertopptredener. Men de færreste tenker over hva slags arbeid som foregår bak kulissene før vi ser fargerike danseforestillinger. Yrket som koreograf kommer alltid i skyggen når det kommer til gode prestasjoner. Imidlertid forstår alle at uten riktig innstilling av tallet, er feilfri ytelse umulig. Derfor vil det være nyttig å lære om folk som har en slik gave og bruke den til godt.

Personen som er involvert i produksjonen av danseforestillinger kalles en koreograf. Danselærere kan også henvises til denne kategorien. Det er umulig å si nøyaktig når den første dansen fant sted. I India og det gamle Egypt ble det kun funnet bilder med dansende mennesker. På XIII-XIV århundre begynte dans å bli sett på som et underholdningsøyeblikk for de rike. Siden den gang har ulike komposisjonsnumre begynt å settes opp. Folk likte dem veldig godt, så dansebransjen utviklet seg raskt.

I dag blir talentfulle mennesker med upåklagelig smak koreografer. Dette yrket er alltid etterspurt. Tidligere ballettdansere, kunstløpere, gymnaster kan hypotetisk bli koreografer. Men bare personer som har fullført praksisen vil kunne oppfylle følgende betingelser:

• lære skuespill til studenter;
• forbedre teknikken;
• sette en rekke kollektive og individuelle tall;
• velg kostymer for artister;
• holde en øvelse;
• lage et repertoar;
• utvikle smak, øre for musikk, estetisk oppfatning hos mennesker.

Yrket som danselærer er ikke så enkelt som det ser ut ved første øyekast.Den som har knyttet livet sitt til dans er en grasiøs og kreativ person. men først må du få spesialutdanning... Du kan ikke klare deg uten hjelp fra foreldre, siden trening må begynne i en alder av 5 år. Allerede i en alder av 12 går unge talenter inn i spesielle utdanningsinstitusjoner, og etter endt utdanning fortsetter de å studere ved ballettmesterens fakultet.

Ikke alle går på jobb i ballett. Mange blir ledere for amatørgrupper i spesialskoler for barn og voksne. Orientalske danselærere har muligheten til å legemliggjøre sin kreativitet i dans og tjene gode penger. Denne retningen i dag er veldig populær både blant den voksne befolkningen og blant ungdom.... Det krever mye innsats for en lærer å lære en jente å danse mage. Men det er verdt det. Takknemlige studenter viser gjerne sine talenter. Mange av det rettferdige kjønn er engasjert i dette området for skjønnhet og helse. Derfor er koreografer etterspurt selv i små byer.

Alle velger et yrke etter eget ønske. Du bør ikke bare jage profitt, du må ta hensyn til dine ønsker. Husk at en kreativ person er en person som krever spesiell behandling. Kanskje vil talentene dine komme godt med på en annen vei, hvis du ikke er for ivrig etter å koble hele livet med dans.

Hvis du oppriktig elsker å danse og se handlingen på scenen, kan du trygt gjøre det du elsker: bli dansedirektør. Det skal bemerkes at danselærere tjener gode penger. I dag er det veldig fasjonabelt å iscenesette en rekke dansenumre i bryllup., samt ved ulike festlige arrangementer. Folk er glade for å lære bevegelsene for å gjøre feiringen deres uforglemmelig. Og dette er ikke overraskende, siden den vakre dansen fascinerer og gleder.

Det er koreografen som lærer profesjonelle og ikke-profesjonelle dansere å bevege seg riktig.

Den største fordelen med yrket til en koreograf er dets relevans. Det er ingen hemmelighet at folk har begynt å leve bedre. Og hvis en person ikke trenger noe, vil han se forskjellige show og delta i dem. For at nummeret skal være etterspurt, må det være godt forsynt. Og dette kan bare gjøres av en profesjonell. Derfor, for øyeblikket, til og med de mest kjente sangerne bruker dansegrupper for å lage numrene sine... Takket være den fargerike forestillingen vokser artistens popularitet eksponentielt.

Ulike TV-serier klarer seg heller ikke uten deltakelse fra koreografer. Spesialister inviteres dit som konsulenter. I tillegg kan koreografer være med på innspillingen av filmen. De trengs for å sette opp konsertnummer som er inkludert i handlingen til filmen. Dansere er direkte deltakere i showbusiness. Show business er en svært lønnsom virksomhet. For små forestillinger eller iscenesettelser av et hvilket som helst nummer, får en person som på en eller annen måte er knyttet til dans en misunnelsesverdig avgift. Og jo mer kjent artisten eller dansesjefen er, jo mer betydelig honorar får han.

Dessuten har en ettertraktet koreograf råd til å jobbe der de betaler mer. Folkedansere er ikke bundet til ett sted. De kan reise verden rundt på jakt etter et bedre liv. Og som du vet, der folk tjener gode penger, er livet bedre der. Når de ikke befinner seg i et bestemt miljø, drar mange dansere til andre steder, for eksempel hvor underholdningsindustrien er godt utviklet.Der finner de noe de liker og et sted å bo.

Så, jobber som koreograf, kan du se mange land... Jo mer en person kommuniserer, jo flere muligheter får han. Med hver ny produksjon av showet får dansespesialisten uvurderlig erfaring. Samtidig går han på ulike mesterklasser. Livet til folk som vet hvordan de skal arrangere ferier er i full gang. Derfor forestiller de seg ikke engang hvor vanskelig det er å sitte på kontoret og gjøre monotont arbeid. Livet til en danser er konstant reise, trening, øvelser.

I forlengelsen av punktet ovenfor kan vi si at livet til en koreograf foregår i konstant bevegelse fremover. Regelmessig fysisk aktivitet lar en person holde seg i form. Dette går ut over god psykisk helse og fysisk helse. Dans er allerede en fornøyelse, og hvis du betaler penger for det, så virker dette yrket uvurderlig.

I tillegg er det så hyggelig å vite at du er eier av ulike sertifikater og kopper. Hvis en person er talentfull, vil han før eller senere definitivt få anerkjennelse i et bestemt samfunn. Det er godt mulig at artisten vil bli berømt over hele verden. Han vil bli elsket og respektert overalt. Kjente dansere og koreografer lider aldri av tanken på at deres valgte yrke ble pålagt dem av foreldrene eller noen andre. Hvis en person har danset hele livet, liker han denne aktiviteten. En ivrig profesjonell bruker ikke mye mental energi på å prøve å finne veien. Arbeid gir bare glede og glede.

Enhver profesjonell vil alltid finne sin nisje, spesielt en profesjonell koreograf. Med slike muligheter kan han åpne sin egen utdanningsinstitusjon og undervise der.

Man skal imidlertid ikke tro at ovennevnte yrke kun har én fordel. Husk at i ethvert område vil det sikkert være ulemper som kan skremme bort. La oss liste dem opp. Danseyrket er ganske traumatisk... Før du blir en profesjonell, må du gå fra en enkel danser til en danselærer. I løpet av denne tiden kan et stort antall ulykker skje med en person, som ganske ofte skjer på scenen eller på øvelser. For eksempel kan et fall oppstå på grunn av uforsiktig bevegelse. Og resultatet er skade. Skade kan sette et fett poeng på en karriere. I tillegg har alle danseglade ofte vondt i beina. Det er på denne delen av kroppen en stor belastning plasseres. Hård hud og blåmerker fra overforbruk er bare noen av problemene knyttet til stor trafikk.

Koreografs yrke - dette er en jobb hvor en person trenger å gi alt det beste... Vit derfor at en kreativ prosess av denne art krever mange mentale og fysiske kostnader. Hver danser må ha perfekt fysisk form.... Ellers vil han rett og slett falle på scenen av kortpustethet. Det samme gjelder dansesjefen. Han er ikke bare forpliktet til å forklare alle øyeblikkene i dansen ved hjelp av ord, men også til å vise komplekse bevegelser selv. Prøvene blir ofte utsatt til midnatt. Det er lite tid igjen til søvn, da om morgenen fortsetter øvelsene med fornyet kraft.

Bare hardt arbeid og stort talent kan hjelpe deg med å nå målet ditt. Hvis du ikke har nok tålmodighet og selvsikkerhet, bør du ikke gå til koreografene.... Disse menneskene er tvunget til å bruke mye tid på jobb. De bor bokstavelig talt der. Mange av dem har jobbet i årevis uten ferier eller fridager. De blir tvunget til å bruke tiden sin for å ordne andres fritid. Det er ingen helligdager for folk i dette yrket. Når de jobber, hviler alle andre.Og denne faktoren påvirker ofte familielivet. Derfor er de fleste koreografer enten skilt eller har ingen familie i det hele tatt.

Å alltid være i trenden du må forbedre ferdighetene dine... Dette krever konstant tildeling av tid og penger. Mesterklasser er vanligvis betalt.

Koreografens oppgaver omfatter ikke bare kunnskap om ulike danseteknikker, men også evnen til å finne et felles språk med sine avdelinger. Denne spesialisten vet alltid hvordan hvert medlem av teamet er. Derfor kan han enkelt velge en vellykket rolle for en bestemt artist.

I tillegg jobber dansesjefen med enhver komposisjon som helhet. Det betyr at han ser hele arbeidsvolumet, fra utvalget av deltakere i forestillingen, gir dem roller, og til slutt med kostymer og scenedekorasjon. Bare personlige egenskaper vil hjelpe en koreograf til å kombinere flere yrker i karakteren hans på en gang: en lærer, sceneregissør, koreograf og til og med en spesialist i forskjellige sjangre (folkedanser, scene, etc.). For dette den ansatte må ha en meget høy intelligens, ha mye arbeidserfaringsom vil sikre tilgjengeligheten av faglig kompetanse.

For å jobbe med barn, må koreografen utføre følgende funksjoner: lære dans til skolebarn, både individuelt og i grupper, forberede barn til konkurranser, planlegge pedagogiske programmer... Den samme listen inneholder også krav som tilgjengelighet av egen metodikk, som gjør det mulig å formidle kompleks informasjon til elevene, og tett samarbeid med foreldrene til deres elever.

For eksempel trenger mange å uteksaminere seg fra en latinamerikansk danseskole, en moderne koreografisk danseskole, engelsk- eller tyskkurs.

For å stille krav til andre må du selv være et forbilde og ha faglig kompetanse, som inkluderer følgende kriterier:

• evnen til å danse godt;
• evnen til å organisere den kreative prosessen;
• behovet for å være en moderne person og kunne undervise på et moderne nivå;
• behovet for å finne et felles språk med enhver person, for å være sosial;
• kreativ tilnærming til arbeid;
• kompetent skriving og uttrykk for tankene dine (husk at du bringer opplysning til folket);
• evnen til å gi førstehjelp (hvis en person plutselig har en skade eller besvimelse);
• erfaring med individuelle leksjoner med en enkelt student;
• kunnskap om teknikker for undervisning i ulike dansestiler (moderne, jazz, forro, ballroom dance, samba, hip-hop, etc.);
• besittelse av perfekt hørsel.

Enhver høyt kvalifisert arbeider må ha en spesiell karakter, inkludert en koreograf. La oss liste de viktige karaktertrekkene til en slik spesialist:

• punktlighet;
• kreativitet;
• oppmerksomhet og ansvar;
• rask læring og reaksjon;
• energi;
• hardt arbeid.

I tillegg oppstår det ofte konflikter i kreative team. De må elimineres i tide og ikke flere slike situasjoner er tillatt. Og dette øyeblikket krever store mentale kostnader.

De begynner å lære fra en tidlig alder. Jo før du sender barnet ditt til spesielle dansekurs, jo raskere vil evnene hans utvikle seg. Mens barnet er på skolen, bør han delta på en danseklubb. Det vil være enda bedre hvis han gjennomgår opplæring i en spesiell utdanningsinstitusjon, der studenter er aktivt engasjert i danseaktiviteter.

Etter at du har forlatt skolen, må du få en spesialisert høyere utdanning... Hvis du uteksamineres fra en spesialisert institusjon, vil denne institusjonen utstede et dokument om oppgradering. Så når du velger et universitet, bør du finne ut hvilke spesialiteter og retninger denne eller den institusjonen tilbyr. Vet at det er et generelt opplæringskurs, og det er programmer som fokuserer på spesifikke områder innen dans.

For å komme inn etter 9. klasse, må du gi et dokument om å oppnå generell utdanning og ta en test i russisk språk og litteratur. Hvis du går inn på et universitet, må du bestå den kreative konkurransen og bestå eksamen i litteratur og russisk språk, samt samfunnsfag eller historie (på forskjellige universiteter veksler de siste eksamenene).

Hvis du begynner på college etter klasse 9, må du bruke ca 3 år på college. Kommer du inn på et universitet vil opplæringen vare i 5 år. Du kan også lære kurset eksternt. Men som regel er vitnemål av denne typen ikke etterspurt. Og dette er ikke overraskende, for en koreograf er et yrke som krever praksis.

Og likevel trenger mange mennesker spesifikk informasjon. La oss gi en liste over universiteter som venter på talentfulle søkere i St. Petersburg:

• spesialister produserer Saint Petersburg State Institute of Culture;
• det mest etterspurte universitetet er Vaganova Academy of Russian Ballet;
• vellykkede kulturarbeidere i retning av "dansmester" forbereder seg Russian State Pedagogical University oppkalt etter Herzen;
• dansespesialister produserer Saint Petersburg State Institute of Culture;
• du kan studere i spesialiteten i St. Petersburg State Conservatory oppkalt etter Rimsky-Korsakov;
• ulike spesialister er opplært i St. Petersburg Humanitarian University of Trade Unions.

Hvis vi snakker om Moskva, kan følgende virksomheter noteres.

• Utdanningen av lærere i dansemestring har vært gjennomført i 5 år av Moscow State Institute of Culture.
• Den mest seriøse opplæringen av studenter gjennomføres i Russian State University. Kosygin.
• Russian University of Theatre Arts kalles også GITIS... I denne institusjonen for spesielt begavede mennesker tilbys et gratis studium. Den utdanner spesialister for videre arbeid innen koreografi.
• Institutt for samtidskunst Er et annet godt valg for søkere.
• Spesialister i ulike retninger innen dansemestring er uteksaminert Moskva statsakademi.