Historien om skjørt: fra utseende til erobring av verden

Opprinnelig ble ikke klær delt inn i kvinner og menn. Begge dekket bare den nedre delen av kroppen, og brukte for dette hovedsakelig dyreskinn eller palmeblader.

Ved sivilisasjonenes morgen, da menneskeheten lærte å lage stoff, ble skjørtet ikke bare et klesplagg, men også en indikator på den sosiale statusen til eieren:

• I det gamle Egypt hadde de på seg en shenti - et forkleformet skjørt som var knyttet med en snor rundt midjen. Jo lengre den var, desto edlere og rikere var eieren.
• Det intrikate kuttet av skjørtet begynte å dukke opp i kulturen til de gamle kreterne. Utgravninger på livsstedene til denne sivilisasjonen indikerer at klær begynner å få dekorative elementer - volanger, frills, tverrgående striper og stoffinnsatser.
• De gamle grekerne i den arkaiske perioden fortsatte å bære en enkel lendeklede, i motsetning til de kvinnelige modellene av kostymer, som var delt inn i to deler, den nedre av dem var et rettskåret skjørt.

I middelalderen tok mote form i Europa. I løpet av denne perioden skilte bodice seg fra hovedkjolen, slik at skreddere kunne eksperimentere med utformingen av skjørtet. Typer, form, volum, lengde og farge på skjørtene har endret seg. En spesiell rolle ble anskaffet av toget, som spilte den samme rollen som det lange armbåndet i antikkens historie - jo lengre, jo mer edel eieren. La oss gjøre en reservasjon med en gang at bare damer i nærheten av palasset kan bruke den.

Dronningen hadde det lengste toget, 11 alen langt, litt kortere - prinsessene hadde 9 alen, resten av kongefamilien 7, og hertuginnen 3 alen. I kirkekretser fant slike nyvinninger imidlertid ikke likesinnede: Katolske prester nektet å skrifte personer som kom til dem med et tog før de fjernet disse «djevelens haler».

Skjørtet fikk endelig et kvinneansikt i Spania på 1500-tallet, og fra den tiden var det spanske motefolk som begynte å diktere mote til hele Europa. I løpet av denne perioden dukket det opp fluffy flerlags skjørt, som var grunnlaget for en stiv metallramme, bestående av flere tunge bøyler, kalt "vedrugos".

Hoffolkene kunne ikke takle en slik struktur på egenhånd, de ble hjulpet av en tjener. For å kle på seg måtte kvinnen "inn" i skjørtsirkelen, og to tjenestepiker løftet bøylene og festet dem til overdelen. Toppen av et slikt skjørt var besatt med edelstener og brodert med gull, noe som ga den enda mer vekt.

Franske kvinner og italienere adopterte villig den nye moten, og tok i bruk grunnlaget for vedrugos - en ramme laget av bøyler. De endret formen på skjørtet - det tok form av en kjegle, smalt øverst og utvidet nederst. Et skjørt ble båret på toppen av en kjegle, og på det var et deksel med en ekspanderende spalte gjennom hvilken man kunne vurdere den økonomiske situasjonen til en person - skjørtene var også dekorert med gull, brokade og edelstener.

Fra 1600-tallet til i dag begynte Frankrike å diktere mote til verden. Raffinerte franske kvinner prøvde å bytte ubehagelige og tunge korsetter til lettere kjoler. Rette kjoler er på mote, prakten som bare skapes ved å ha på seg skjørt under. Hvert toppskjørt var litt kortere enn det forrige. Om vinteren nådde antallet skjørt 15, og om sommeren var det nok og 5.

Ved slutten av århundret går rett kutt ut av moten, chic og prakt kommer tilbake. Metallet i rammen er erstattet med et mye lettere hvalbein. Lagdeling gjenstår, men nye elementer legges til. Det nedre skjørtet er dekorert med blonder, som, som ved en tilfeldighet, tillot deg å se en kvinnes ankel. Presteskapet var ekstremt negative til slike antrekk, og de fikk ikke komme inn i kirken.

På midten av 1800-tallet kom skjørt på ramme laget av hardt hestehår – krinolin – i bruk. Det var et veldig tett materiale som gjorde at produktet holdt formen. Deretter begynte ordet "crinoline" å betegne alle underskjørt med rammer, det være seg metall, tre eller hvalbein.

Mot slutten av 1800-tallet dukker det opp et veldig interessant element i klær - travelheten. Dette er en slags rull, som ble plassert under den øvre delen av skjørtet i nedre del av midjen, for å gi en spesielt buet form bak.

Noen motekvinner var så overivrige med størrelse at de ble gjenstand for latterliggjøring av datidens tegneserieskapere, som avbildet hoffmenn i form av kentaurer.

I tillegg til steiner og gull, dukket blonder og broderi opp i dekorasjonen av det øvre skjørtet.

Med begynnelsen av det tjuende århundre gjennomgår samfunnet betydelige endringer, kvinner søker likestilling med menn. Lange tog og korsetter går over i historien. De blir erstattet av demokratiske, enkle skjørt.

Med den økende populariteten til lidenskapelige latinamerikanske danser som tango og charleston, har også populariteten til beskårne skjørt og skjørt med splitter som avslører bena.

Med begynnelsen av første verdenskrig ble skjørtet enda kortere, knærne åpnet seg. Riktignok kom kvinner tilbake til gulvlange skjørt med begynnelsen av de vanskelige 30-årene.

På midten av 60-tallet gjennomgikk verden en radikal endring i synet på hvordan en kvinne skal se ut - et miniskjørt kommer på mote. Til og med den amerikanske førstedamen, Jacqueline Kennedy, begynte å tillate seg å vises offentlig med åpne knær, noe som ytterligere bidro til økningen i populariteten til minilengden. Mary Quant, som ga kvinner over hele verden muligheten til å flagge med åpne ben, mottok Order of the British Empire for sitt produkt.

Men likevel fortsatte sovjetiske kvinner å bruke skjørt ikke kortere enn midt på leggen og lengre, alle andre modeller ble kraftig kritisert. Den lette industrien i Sovjetunionen produserte i prinsippet ikke korte skjørt, så motekvinner måtte sy med egne hender det de likte.

Til dags dato er det ingen rammer og begrensninger på lengden og stilen på skjørt.Hver kvinne velger selv akkurat de modellene hun liker og passer til hennes figur og klesstil. I dag kan du bruke et skjørt i nesten alle situasjoner og hvor som helst - fra kontoret og en forretningslunsj til en brennende fest på stranden. Selv på lekeplassen er skjørt passende - husk hvordan sexy tennisspillere ser ut på banen i korte plisserte tennisskjørt.

De mest kjente motedesignerne og haute couture-husene går ikke utenom dette klesplagget. Designere kommer opp med mange alternativer for stiler og farger på skjørt, og demonstrerer ferdighetene deres i hver ny sesong. Kombinasjonen av interessant kutt og forskjellige dekorasjoner, som broderi, applikasjoner, perler og rhinestones, gjør valget av skjørt så mangfoldig at ingen kvinne kan motstå denne typen klær, og velger selv hva hun trenger.

Blyantskjørt ble født takket være den uovertrufne Coco Chanel, som etter den lille sorte kjolen skapte et nytt mesterverk - et svart knelangt skjørt med høy midje som klemmer hoftene og smalner nedover. På midten av 40-tallet diversifiserte Christian Dior denne modellen litt på showet sitt, og snart ble hele verden forelsket i den nye stilen. Den berømte Marilyn Monroe gledet ofte fansen hennes ved å vises offentlig i akkurat et slikt skjørt.

Tutu skjørt ble opprettet på slutten av 1800-tallet spesielt for solisten av balletten "La Sylphide" Maria Taglioni.

I en periode var tutuer bare en egenskap ved scenen, men ved midten av det tjuende århundre ble mange haute couture-hus inspirert av prakten til denne modellen, og ikke bare dansere begynte å bruke dette skjørtet. Og mot slutten av århundret, takket være TV-serien "Sex and the City", der hovedpersonen stolt flakker rundt i byen i en balletttutu, begynte de mest beryktede motekvinnene å dukke opp i slike skjørt, og dristig eksperimentere med stilen, fargen og lengden på modellene. Så de ble hovedattributtet når de lagde dristige og dristige bilder, men samtidig feminine og veldig sexy.

Tulipan skjørt dukket opp på catwalkene på 70-tallet av forrige århundre, da det berømte blyantskjørtet allerede var lei av designere. Tulipanen var et skjørt, smalt i midjen, utvidet i hoftene og smalnet nedover.

Denne stilen har slått fast rot i kvinners garderober frem til i dag, selv om blyantmodellen har gjenvunnet sin popularitet.