Christian Dior

Christian Dior er en av de lyseste stjernene i moteverdenen i menneskehetens historie. I et halvt århundre har arven hans – motehuset Christian Dior – levd uten ham, men merkevarens kolleksjoner tilsvarer fortsatt det høyeste nivået som ble erklært av den en gang så store couturier. Hvordan utviklet biografien til motemesteren seg, hvilke milepæler i historien til huset til Dior har endret livene til alle fashionistas, og hva er hovedfunnene i utformingen av kvinneklær laget av Christian?

Det er neppe en overdrivelse å si at moten slik den eksisterer i dag i stor grad skyldes det harde arbeidet til Christian Dior. Denne mannen var forelsket i mote, og derfor viet han hele livet til det, takket være at det i dag i hverdagen til stilige kvinner er mange ting som ikke kan gjøres uten.

I dag er det ikke en eneste person som er ukjent med navnet til den store couturier. Christian gikk imidlertid en vanskelig vei til anerkjennelse og berømmelse, og i løpet av livet klarte han å smake suksess bare i flere år.

Christian Dior ble født 21. januar 1905 i en stor familie, i den lille byen Granville, som ligger nord i Frankrike, rett i havnen ved Den engelske kanal. Det var en veldig vellykket familie: faren klarte å bli en vellykket forretningsmann, moren tok seg av de fem barna sine (Christian var den andre i rekken).Og da gutten bare var 6 år gammel, kunne foreldrene flytte rett til hovedstaden. Dette var Diors første, ennå bevisstløse, skritt mot årsaken til livet hans.

Christian har vært en drømmer siden barndommen. Fra en ung alder var gutten glad i å male, praktiserte mye og tenkte til og med på en karriere som kunstner. Foreldre prøvde vedvarende å trekke oppmerksomheten til deres avkom til mer praktiske aktiviteter - næringsliv, politikk, diplomati. Men de lyktes ikke: selv om Christian Dior under angrepet fra hans forfedre gikk inn på Free School of Political Science, påvirket ikke dette karriereplanene hans.

Så i en alder av 23 skaffet Dior seg sammen med vennen Jean Bonjac et kunstgalleri. Unge gründere hadde til rådighet verk av forfattere som er kjent over hele verden i dag: Picasso, Matisse - hvis det ble promotert på riktig måte, ville dette galleriet blitt en svært lønnsom virksomhet, men det tok tid. Dessverre bestemte skjebnen at Dior og Bonjark ikke hadde tid.

På bare tre år klarte unge entusiaster å spille som eiere av et kunstgalleri. I 1931 tok en dødelig sykdom Christians mor fra seg, og etter hans elskede kone døde også faren ut, kort tid før var han fullstendig ruinert. Dior måtte kvitte seg med galleriet og returnere fra himmelen til jorden.

Etter ungdomssviktene på jakt etter sin plass i denne verden, dro Dior til hæren, hvor han tjenestegjorde i flere år. Da han kom tilbake til det sivile livet i en allerede respektabel alder - rundt 40 år gammel - så Dior seg rundt og innså at mange av hans bekjente hadde lykkes betydelig i moteverdenen. Men ved en heldig tilfeldighet, blant venner fra denne sfæren, var det mennesker som hjalp Dior til å være til rett tid på rett sted.

Den skyldige i det skjebnesvangre møtet var Diors barndomsvenn, Pierre Balmain. På den tiden da Christian nettopp hadde kommet tilbake fra krigen, hadde Pierre allerede sitt eget velstående motehus og mange nyttige kontakter. Det var Balmain som rådet Dior som kunstner til en av de fabelaktig velstående gründerne.

Produsenten Marcel Boussac, som tjente en formue på tekstiler, lette etter en talentfull kunstner til motehuset sitt på den tiden. Det er ikke sikkert hvordan den første perioden med samarbeid mellom Dior og Bussac gikk, det er ikke dokumentert nøyaktig hva som erobret gründeren i en ukjent artist. I regi av Marcel Boussac fikk imidlertid denne kunstneren snart sitt eget motehus.

Som designer av dameklær fikk Christian Dior vinger og begynte å skape, som den lille drømmende gutten han var som barn. Takket være Dior ble skjønnhet og luksus igjen populært i etterkrigstidens Europa, livsgleden vendte tilbake til menn og kvinner, og til Paris - ærestittelen til verdens motehovedstad. Maestroen har vært død i mange år, og nå er det spesielt viktig å bevare historien om opprettelsen av legendariske gjenstander fra Dior, slik at tradisjonene til dette fantastiske merket blir overført fra generasjon til generasjon.

I 1941 begynte Christian sin karriere i den store moteverdenen. Han fikk jobb som kunstner ved det berømte parisiske motehuset Lucien Lelong. Det neste året åpnet Dior sitt eget parfymelaboratorium - med årene vil det vokse til det verdenskjente Christian Dior parfymeselskapet.

Men historien til det store merket begynte sin kronikk først i 1946. 8. oktober er dagen Christian Dior grunnla et motemerke under eget navn. De første ti årene av merkevarens eksistens er de siste årene av den store mesterens liv.

• 12. februar 1947. Den første Dior-kolleksjonen, New Look, ble vist på et stort show i Paris og revolusjonerte moteverdenen.

• Året er 1948. En minneverdig tur til Amerika fant sted, hvor Dior ble tildelt den prestisjetunge prisen for sitt bidrag til motedesignerens kunst.

• 1950-1951 år. De innovative samlingene til House of Dior ble utgitt etter hverandre: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 år. London-kontoret til Christian Dior-merket har blitt åpnet.

• 1953 år. Dior Delman-fottøydivisjonen dukket opp, skisser som ble levert av den anerkjente mesteren av hans håndverk - Roger Vivier.

• 1954 år. Dior fikk lisens til å skreddersy undertøy. Samme år fortsatte merket å erobre verden: Dior-kontorer åpnet i Mexico City, Caracas, Australia, Chile og Cuba.

• 1955 år. The Fashion House har sin egen linje med bijoux-smykker.

• 1956-1957 år. De siste lyse samlingene, laget med deltakelse av Christian Dior, har kommet ut - Arrow, Aimant, H og Libre.

• 24. oktober 1957. Mens han var på et kursted, døde Christian Dior plutselig av et hjerteinfarkt. Han var bare 52 år gammel, men han klarte å forandre hele verden, og arven hans lever fortsatt.

I flere tiår som merket har eksistert uten grunnleggeren, sto mange kjente couturiers ved roret til motehuset. Regjeringen til noen av dem var en fortsettelse av tradisjonene som ble lagt ned av Christian. Andre begravde nesten ideene hans fullstendig og redesignet Dior nesten til det ugjenkjennelige.

Den unge motedesigneren begynte i selskapet tilbake i 1953. Dior la umiddelbart merke til talentet til Saint Laurent, og fra 1955 til Christians død var den unge mannen hans assistent. Yves Saint Laurent presenterte sin første kolleksjon for Dior som merkets sjefdesigner i 1958. Den ble kalt "Trapes" og ble preget av fokuset på yngre kvinner.

Dette gjorde Dior helt annerledes enn merket det var med skaperen. Det var under Saint Laurent, i 1959, at Dior-klær først ble sett av innbyggere i det sovjetiske Moskva på et show på Wings of the Soviets kulturhus.

Suksessen var imidlertid ikke mindre høy, fordi samlingene til Saint Laurent pustet friskhet og ungdom. I 1960 kom "Hipster"-kolleksjonen, navnet taler for komponentene i denne linjen: beskårne motorsykkeljakker, klassiske dresser brukt på turtlenecks i stedet for skjorter ... Investorer i motehuset ble skremt av avantgarde-stemningen til Yves Saint Laurent, og han ble raskt avskjediget fra stillingen som sjefdesigner for Dior ...

Det er vanskelig å forstå hvorfor ikke alle endringene i merkevarens konsept skremte de som investerte i Dior. Så siden 1961, i 28 år på rad, ble opprettelsen av Christian Dior nådeløst omformet av en annen ambisiøs motedesigner - Mark Boan. Designeren bestemte seg for å forlate luksusen og prakten som tidligere var med i Christian Dior-klær. Bohans hovedprinsipp var å lage klær "... for ekte kvinner, og ikke for seg selv, ikke for mannekenger og ikke for motemagasiner."

I 1970-1980 ble Christian Dior Monsieur-linjen produsert. Samlingene i denne epoken ble preget av enkelhet og letthet, det var en ny "chic luksus" - en attraktiv trend fra Dior. Det var på en måte en vellykket tid, fordi de viktigste beundrerne av merket var Hollywood-skjønnheter: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Generelt fikk merkevaren imidlertid tilbakeslag: Endringen i hovedkonseptet førte til at offentlig interesse for Dior bleknet, merkets show begynte å samle ubetydelige seere.

De forsøkte å si opp Marc Boan tilbake i 1984, det var da Ferre først fikk tilbud om å ta en ledende stilling i Dior, men av en eller annen grunn takket den virtuose italienske designeren nei. Andre gang, i 1989, aksepterte Gianfranco likevel dette tilbudet.

Motedesigneren var imidlertid ikke veldig fornøyd med denne suksessen. I 1996 forlot Ferré stillingen i Dior for å vie seg til å jobbe med et merke med sitt eget navn.

Ferre ble erstattet av en ung og meget lovende britisk motedesigner John Galliano. Dette var begynnelsen på en ny, ny runde i Diors historie og stil. Glamourens æra begynte med den første Misia Diva-kolleksjonen.Merket er mer levende, avantgarde og teatralsk enn noen gang, og viktigst av alt, det har blitt utrolig vellykket kommersielt. Kjendiser begynte igjen å dukke opp i Dior-antrekk på den røde løperen, ansiktene til merket i løpet av årene med Gallianos regjeringstid var Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Dior-kolleksjonene på Gallianos tid var romantiske, feminine og ekstravagante. Designeren brukte kun luksuriøse materialer: fløyel, sateng og brokade var overdådig dekorert med frynser, steiner, frills og broderi. Det var Galliano som åpnet den første Dior-butikken i Moskva (1997). Dessverre viste en så talentfull skaper seg å være noe arrogant, som mange kreative personligheter. 1. mars 2011 sparket ledelsen i selskapet John Galliano som sjefdesigner for Dior i forbindelse med skandalen som brøt ut over motedesignerens antisemittiske offentlige oppførsel.

Hedi Slimane, viden kjent i Frankrike, var ansvarlig for Dior herrekolleksjoner fra 2000 til 2007. Han huskes for sine sofistikerte silhuetter og introduserte mange innovasjoner til den maskuline stilen. Han jobbet så lite på motehuset fordi han var redd for å bli et gissel for noen andres navn. Hedi Slimane gikk veldig snart over til å promotere sitt eget merke.

Den neste flamboyante kreative direktøren hvis merkevareledelse har satt et merkbart preg på historien er Raf Simons. Han ble sjef for selskapet i 2011 og holdt denne stillingen til oktober 2015. Sko ble hovedtrekket til Simons: lateksstøvler og haute couture joggesko - hans mest slående hits.

I juni 2016 overtok Maria Grazia Chiuri, som tidligere ledet Valentino Fashion House, som kreativ direktør i Dior. En stund før hennes ankomst, etter Raf Simons, sto forskjellige unge og talentfulle designere ved roret, inkludert Lucy Meyer og Serge Rufier.

• 1947 - Nytt utseende - Christian Dior. Denne kolleksjonen brakte mote til timeglasssilhuetten: avrundede hofter, skrånende skuldre og vepsmidje har blitt personifiseringen av ekte femininitet for alltid. En elegant miniatyrveske, sko med smale og spisse tær, og, for prikken over i-en, en myk frisyre eller bredbremmet lue.

• 1957 - "Trapezium" - Yves Saint Laurent. Med en geometrisk silhuett, rette linjer og en uvanlig kort lengde har motevidunderet satt sitt uutslettelige preg på historien for alltid.

• 1966 - Doktor Zhivago - Mark Boan. Samlingen basert på filmen ble husket for lange kåper med pelskrager og brede belter.

• 1989 - Vår / sommer - Gianfranco Ferre. Den unike kolleksjonen vant den prestisjetunge Golden Thimble-prisen for den italienske motedesigneren.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Fra sin aller første kolleksjon forsøkte couturier å gjenspeile etniske motiver og kultur for folk fra forskjellige land i klær.

• 2004 - Vår / sommer - John Galliano. Glansen av gull og steiner, samlingen er gjennomsyret av temaet i det gamle Egypt.

• 2013 - høst / vinter 2013-2014 - Raf Simons. I denne kolleksjonen demonstrerte designeren sin visjon om den nye silhuetten, samtidig som han ikke endret sin elskede minimalisme og lekte med lyse farger til hjertens lyst.

I dagens Dior-kolleksjoner er det et behersket og litt moderne uttrykk for stilen som ble lagt i merket av Christian Dior. Linjene for kvinner og menn er fylt med elegante og iøynefallende stykker. For eksempel var vår / sommer 2017-kolleksjonen dedikert til moteklassikere fra det tjuende århundre, og derfor kan du finne alle de karakteristiske trekkene til "læreboken" Dior i den.

Et merketilbehør fra et kjent merke er gjenstanden for ønsket til enhver moderne fashionista. En miniatyrclutch koster fantastiske penger, men fortsatt streber kvinner over hele verden etter å skaffe seg minst én slik ting. Mest populære modeller:

• Ny dame med sommerfugler;

• Frøken Dior;

• Åpen bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Den siste modellen ble spesialdesignet for prinsesse Diana.Hver av de listede variantene regnes som klassiske i dag, mister ikke sin relevans og passer både i hverdags- og kveldsutseende.

Merket produserer både klassiske pumps og utmerkede sportssko (sneakers, joggesko, joggesko), i tillegg til trendy muldyr, alle slags sandaler, flatsålede modeller og selvfølgelig støvler.

Den første parfymen utgitt av Christian i 1947 er Miss Dior. Laget rundt duften av liljekonvaller, Diors mors favorittblomster. Han gjorde et sprut i parfymeriets verden, og fortsatt er parfymen til dette merket blant de fem beste på planeten.

De mest populære duftene for representanter for den sterke halvdelen av menneskeheten:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Høyere energi;
• Homme.

Selvfølgelig er det laget betydelig mindre ikoniske Dior-parfymer for menn enn for kvinner.

I tillegg til den første, som ble revolusjonerende, er det mange andre populære dufter:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Misbruker;
• Sanddyne;
• Dolce Vita;
• Midnattsgift;
• Blomstrende bukett;
• Dioressens;
• For alltid;
• Hypnotisk gift.

Dior kosmetikk, både dekorative og hudpleieprodukter, er like populære blant kvinner over hele verden. Høykvalitets "innbyggere" av damekosmetikkvesker produseres under det anerkjente merket:

• skygger (5 farger);
• pulver;
• pomade;
• lipgloss;
• mascara;
• tone krem;
• neglelakk;
• sminkebørster;
• rødme.

Blant pleieproduktene er Diors leppepomade, øyekremer og geler, for ansiktet, og Capture Totale rynkefiller spesielt etterspurt.

Silhuetten av et nytt utseende, pumps, Miss Dior duft ... For å fullføre denne linjen fra arsenalet av "kvinnelige våpen" bare den røde leppestiften Rouge Dior. Christian Dior ga ut denne legendariske tingen i 1949. Først var det et begrenset opplag for VIP-kunder: ikke til salgs, men som en gave.

Utrolig lys og forførende leppestift prydet leppene til Bette Davis i All About Eve, så vel som leppene til Marlene Dietrich i Alfred Hitchcocks Fear of the Stage. Etter den utrolige suksessen ikke bare til filmene selv, men også utseendet til heltinnene deres (og her spilte leppene ikke mindre, og kanskje til og med en stor rolle), begynte Dior å jobbe med masseutgivelsen av sin forførende leppestift.

Den første Rouge Dior-kolleksjonen besto av 8 nyanser som perfekt matchet eller til og med fullstendig gjentok de røde nyansene av couture-stoffer fra årets kolleksjon. I dag har paletten til den legendariske leppestiften flere dusin nyanser.

Den største fordelen med Dior-smykker, enten det er øredobber eller solbriller, er dekorasjonen av hvert stykke med iriserende steiner fra rhinestone. Dior oppdaget effekten av en slik dekorativ teknikk med Swarovski tilbake i 1955. I dag er Victoria de Castellane ansvarlig for å lage merkets unike smykker.

Den første modellen ble utgitt i 1975 og ble kalt Black Moon. I dag produserer merket flere linjer med klokker, som hver inneholder dusinvis av forskjellige modeller. Den mest populære linjen er Dior VIII (med Diors lykkenummer). Uformelle klokker, kvelds- og cocktailklokker er laget i denne kolleksjonen. Ansiktet til reklamekampanjen er skuespillerinnen Charlize Theron.

Christian Diors navn er ikke bare udødeliggjort i hans merke. Motedesigneren regnes som en ekte legende og skaper av verdensmote; filmer og bøker er skrevet om ham. Forresten publiserte mesteren selv sin selvbiografi "Dior on Dior" i 1956. Og to år tidligere ble en annen bok av motedesigneren utgitt for første gang - "Dior. Ordbok for mote ".

Selvbiografien forteller i detalj hele historien om dannelsen av den store couturier. Og i sin ordbok deler Dior med kvinner de enkle hemmelighetene til eleganse. De fleste av stilanbefalingene hans er fortsatt gyldige i dag.

Blant bøkene skrevet om Dior av andre mennesker, er det verdt å merke seg «Christian Dior. Biografien "(Marie-France Pokna) og" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).I 2005 ga regissør Philippe Lanfranchy ut dokumentaren "Christian Dior - The Legendary Man", som fordyper betrakteren i atmosfæren rundt den store skaperen, og viser verden til den legendariske motedesigneren fra innsiden.

Men hovedlageret for minnet om Christian Dior bør hete museet, som ligger i mesterens fars hus - på eiendommen i Granville.

Den gjenskaper interiøret som Christians familie bodde i, presenterer noen personlige eiendeler til den berømte designeren, og selvfølgelig arrangerer den jevnlig retrospektive utstillinger av merket.

Det ser ut til, hvem er mer subtilt i stand til å føle en kvinnes sjel enn en mester som kler henne i fantastiske kjoler, tar på seg de forførende skoene og omslutter henne i forførende aromaer? Men Christian, som opphøyet en kvinne til himmelen, ved skjebnens onde skjebne hadde ikke mulighet til å elske en kvinne i ordets fulle forstand.

Designeren har aldri funnet familielykke i hele sitt liv. All feilen er ukonvensjonell orientering, som Dior selvfølgelig ikke spredte seg om, men dette var tydelig for de nære ham. De begynte å snakke åpent om dette mange år etter mesterens død. På mange måter ble oppdagelsen av dette faktum lettet av opptredenen til Dior av John Galliano, som ikke bare skjulte sin orientering, men også aktivt overdrev dette emnet.

• Christian Dior ble den første motedesigneren som lisensierte oppfinnelsene sine til moteverdenen. Han solgte retten til å plassere merkenavnet Dior, som i sin tid var en kuriositet, men i dag er normen.

• Dior var en fryktelig overtroisk person, så han fulgte alltid de samme lovene: på hver utstilling paraderte minst én modell med en bukett liljekonvaller - favorittblomstene til Christians mor; før starten av hvert show, leser motedesigneren alltid tarotkortene; Hver Dior-kolleksjon inkluderte en kåpe oppkalt etter couturierens hjemby Granville.

• Arkitektur inspirerte designeren mest: han brukte en rekke teknikker for å lage unike antrekk som fremhevet brystet og hoftene.

• Dior brakte korsettet tilbake på moten, han var overbevist om at "det er ingen mote uten korsett."

• En ivrig motstander av korsetter, Coco Chanel var negativt innstilt på Diors kreasjoner.Hun uttalte at hans første kolleksjon var "den ultimate moteskrekken på slutten av 1940-tallet."

• Dior var den første til å designe scenesett, og brakte elementer av teatralitet til moten. Det var Dior som skapte tradisjonen med å designe catwalken på en slik måte at han understreket karakteren til den utstilte kolleksjonen.

• Diors favorittmuser var tre modeller: Rene, Cook og russisk jente Alla Ilchun. Den siste modellen har jobbet i modellbransjen i rekordhøye 20 år. I løpet av denne tiden har midjen hennes økt med bare 2 centimeter (fra 47 til 49).

En beskåret, tettsittende modell med peplum i midjen ble som regel sydd av sateng eller silke. Uvitende skapte Dior et alternativ til den lille sorte Chanel-kjolen i form av dens fullstendige motsetning – dette var cocktaildresser som rett og slett ble elsket av mange damer på 40-50-tallet. For cocktailer burde barjakken vært brukt med trange bukser eller en annen kristen oppfinnelse ...

Stilen reflekterer fullt ut Diors uimotståelige trang til arkitektonisk snitt. Ifølge designeren var den ideelle matchen for dette mesterverket ett av to alternativer: en cocktailjakke eller en tettsittende topp.

Den relativt løse passformen gjorde denne stilen til en favoritt for absolutt alle kvinner. Både tynne Twiggy og den mer feminine Jacqueline Kennedy kunne vise seg frem i en A-formet kjole.

Lange krinolinskjørt til gulvet, rikt samlet i midjen, fengslet motekvinner med sin praktiske funksjon: de krøllet aldri, noe som betyr at de så bra ut, uansett hva som skjedde. Designeren anbefalte å bruke dem utelukkende med trange topper dekorert med en dyp utringning.

Diors ønske om å glorifisere merkevaren hans har resultert i store firmalogoer på klær og tilbehør. En av de skarpeste trendene, som ikke har mistet sin relevans i dag, har blitt et merkebelte med en spenne i form av navnet til motehuset.

Kort før hans plutselige død klarte Dior å gi verden enda et mesterverk: i august 1957 demonstrerte den 52 år gamle designeren en gyllen BH på showet sitt. Det så mer ut som et moderne korsett med belte og elastiske bånd, var håndsydd av hvite blonder og rikt dekorert med gulltråder.

I 1947 erobret Christian Dior ikke bare moteverdenen, men også kinoens verden. I følge legenden satte hovedrolleinnehaveren (Marlene Dietrich) under innspillingen av den samme filmen "Stage Fear" en streng betingelse for regissøren (Alfred Hitchcock) at hun bare skulle opptre i kostymer laget av hennes favorittmotedesigner: "No Dior - nei Dietrich!" ...

Siden den gang har alle de mest prestisjefylte skuespillerinnene i Europa og Hollywood dukket opp i filmer og i livet i antrekk fra Dior: Sophia Loren og Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani og Bette Davis. Selv den unge og fortsatt ukjente Brigitte Bardot, en elev ved en ballettskole og en ambisiøs motemodell, som en gang hadde prøvd Christian Dior-kjoler, bar kjærligheten til disse luksuriøse antrekkene gjennom hele livet.

Tidene har endret seg, og kapitalismens tidsalder har ført til at kjente skuespillerinner begynte å dukke opp i antrekkene til et dyrt merke, ikke bare og ikke så mye i filmene, men mer og mer i reklamefilmer. Men disse trendene i århundret med høyteknologi gjorde bare Hollywood-skjønnhetene nærmere kreasjonene til motehuset. Diors nye muser er heltinnene i sin tid: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Utvalgt én gang, har verdenskjente skjønnheter legemliggjort luksusmerket i årevis og til og med tiår.